展览：
「印象派百年纪念展」，布里斯多饭店，巴黎，1974

图录：
吉尔．那海，《雷诺阿：幸福的画家》，塔森图书，科隆，2002，彩色图版，页422

附理查德．吉诺法定继承人米歇尔．吉诺开立之作品保证书

印象派大师雷诺瓦，以和谐幸福的人物描写盛名。整个欧洲十九世纪中末期，布尔乔亚的和谐幸福，都在他笔下化为永恒。人物丰腴，脸庞明亮，眼神闪耀柔和的个性。只有春光明媚的无限延伸，看不见晦涩幽暗的阴郁冬天。晚年艺术家深受风湿疾病所苦，弯曲变形的手指在湿冷的巴黎无法作画。但是为艺术而生的他，留下经典名言“痛苦会过去，美会留下来。”坚持用布将画笔缠绕在手上要创作。

远离北方的寒冷，1880年代起，雷诺瓦一家就常在夫人亚琳的娘家埃苏瓦埃镇度过夏天，靠近河边的房屋，常有洗涤衣物或是戏水的女性出现，也约莫是1885年画家开始出现裸女的画作题材。1903年底更往南迁，举家定居邻近南法尼斯的卡涅直至艺术家1919年逝世。根据艺术家次子，法国自然主义电影的知名导演：尚‧雷诺瓦回忆，那是一段金色的童年，祥和且无忧无虑，充满女人的房子，身边围绕的都是至爱与关怀。地中海温暖的阳光与海风，吹进雷诺瓦的心，影响他重返古希腊神话和古典主义的理想之美。用创作的余生，再次向女性代表的生命礼赞致敬。

对于女性理想之美的无尽追求，在艺术家1909年至1919年一系列以维纳斯或浴女为名的作品中探出端倪。妻子、情人、保姆、女佣和模特儿，这些围绕在艺术家身边的女性，皆是扮演其照护关爱或是爱情欲望的角色，也成为他笔下乐园中的生动人物。褪去早期笔下的华美衣饰，和人群社交生活的描绘。仅能依靠柺杖和轮椅活动的艺术家，返璞归真自我内心对理想世界的纯粹追寻。乌托邦式乐园生活，画家靠他的画笔纪录下来。从前可以清楚辨识画中人物是以何人作为模特儿，晚期画作中的田园风景，磨坊轻歌，更多为同一形象的欢乐裸女所代替。她们拥有相同明亮白皙的肌肤，精致的身形，在河边嬉戏，如同描绘神话中的宁芙仙子。雷诺瓦的艺术成为经典，是因为他如同其它先辈：安格尔、鲁本斯、堤香， 重新为“维纳斯”神人同形的美达到自己的不朽诠释。

疾病疼痛的双手，无法雕塑，大师却仍渴望她的维纳斯可以活出画布。他说：“在这片阳光下，真想看见披上橄榄银叶树影，大理石和青铜塑成的维纳斯。”1913年透过画商安布鲁瓦兹‧沃拉尔的介绍，来自西班牙加泰隆尼亚地区的理查．吉诺是雷诺瓦好友雕塑家：马约的得意门生，他完美纯熟的技巧，为完成大师梦想带来了可能性。如同迟来五十年的相知，老画家与年轻雕塑家有着不言而喻的默契，透过简单素描，拐杖轻敲或是轻轻点头，就能传达画家自己的指引。雷诺瓦甚至形容两人的契合，就像他的拐杖前端有一双灵巧的手。直至1919年雷诺瓦逝世，三十七件的大小雕塑原型，都在雷诺瓦的精神和吉诺的双手下共同创作完成。1973年法国法院正式判决吉诺为雷诺瓦雕塑的共同创作人，授予其后裔雕塑遗产交易按比利分配的利润，并有权利为石膏原模，限量翻制吉诺版本的作品，刻上R/G代表两位艺术家的铸印，如此两大家族共同获益的结果在艺术圈一时传为佳话。

《维纳斯胸像》于1915年创作，是艺术家唯一完整的维纳斯胸像作品，其一大理石版本典藏于南法卡涅的雷诺瓦美术馆，铜制版本分为全球藏家争相收藏。此次拍品1972年由艺术家理查．吉诺之子：米歇尔．吉诺委托法勒苏雅尼铸造厂为印象派百年纪念展特别制作。而后，直接经由米歇尔．吉诺开立保证书，转由亚洲藏家购得，历经三十年私人珍藏，状态完美，首度现身拍卖市场。雕塑刻画五官精致栩栩如生，丰润脸庞，眼底带着温柔。仿佛呵气就会活过来。她低头的颈部线条圆润，胸型小巧富满生命力，不经令人联想另一幅世界名画《嘉布耶乐．艾斯特与姐妹》。雷诺瓦夫人亚琳的表妹：嘉布耶乐．赫娜被视为这件胸像的原型人物。后者二八年华来到画家的家，成为不可或缺的亲密成员。她是雷诺瓦晚年最喜爱的模特儿，如创作者渴望留住永恒青春的心理投射。