来源：
佐伯广子株式会社收藏，纽约
私人收藏，巴黎
私人收藏，亚洲

图录：
《奇斯林1981-1953》第三卷，尚．奇斯林出版，尚．居杜尔德撰文 ，1995，黑白图版，页281，编号252

巴黎画派

ÉCOLE DE PARIS

早期旅法华裔艺术家常玉，在巴黎的蒙巴纳斯区生活四十余年，他在绘画主题上的裸女、人物、花卉、静物等选择，都和巴黎画派有密切的渊源，尤其是常玉晚年一批现由台湾的国立历史博物馆收藏的盆花系列，各式各样花卉争奇斗艳，相当程度就是受到奇斯林的启发。出生波兰的奇斯林十九岁时只身前往巴黎，尔后迁移到蒙巴纳斯区，并在此生活了二十七年之久，1917年时美术记者和史学家给奇斯林取「蒙巴纳斯之王」的称号。他的艺术带有东方神秘气氛，色彩华丽，个性鲜明，是「巴黎画派」中举足轻重的艺术家。

1910至1930年代，巴黎正值「美好年代」，注重休闲、讲究感官享受的年代，奇斯林的静物绘画呼应了当时的艺术风潮，迎合了追求美食、时尚、艺术收藏的群体，布尔乔亚式的品味，也将巴黎画派带至发光发热的阶段。奇斯林的作品带有东欧斯拉夫式的异国情调，他笔下的人物、花卉、静物或风景，在浓烈鲜明的色彩里，总是透着淡淡的神秘与忧郁气氛，独具个人魅力，受到广大欢迎。1943年奇斯林在纽约成立画室，由于欧洲正值是二次大战期间，他留在美国发展数年，一直到战争结束后，1946年他才回到巴黎。战后奇斯林依旧活跃，曾在巴黎的杰内哥画廊（1945）；马赛的如梵画廊（1943）、普杰画廊（1950）举行过个人画展；戛纳城堡美术馆（1953）则是为奇斯林办了生前最后一次个展。

奇斯林一生中绘制了多幅各式各样的花卉静物，而其中有纪录的金黄色的含羞草就多达近20幅，而罂粟花的题材仅有近少数存世，而本次春拍呈献的《三朵罂粟花》是绘于1952年，是奇斯林逝世前年的遗存杰作。画面中依旧保有艳丽绽放的红花，陪衬上具有光泽感的绿叶，即使后期之作已经不像早期使用的立体画派之画风，但在构图和配色上的结构依旧十分立体，花朵挺拔的姿态充满活力。1952年奇斯林也画了一幅女子肖像画《琼珊》，画面中所采用的色调与此《三朵罂粟花》有几分相似，女子略带忧愁的眼神望向下方，头往一边略倾的姿态，与花卉静物似乎有所呼应，女子神情有如孤芳自赏一般，自然不矫作。到底是绘画花还是女人呢?

至今，全世界最大的奇斯林作品都藏于位于日内瓦的小皇宫美术馆，而其他美术馆如庞毕度艺术中心、美国大都会博物馆和布鲁克林美术馆皆有收藏这位「蒙巴纳斯之王」的作品。