來源：
日本親和拍賣，東京，2010年1月23日，拍品編號31
私人收藏，亞洲 (購自上述來源)

圖錄：
查爾斯‧索利爾，《貝爾納‧畢費石版畫集》，米歇．坦克維爾出版社，巴黎，1979，編號116-119，頁79

賞析：
戰後的天才藝術大師：貝爾納‧畢費，對巴黎擁有深厚的情感與個人記憶。他分別於1957年和1988年，完成以巴黎風景為主題的系列油彩畫作。1967年《巴黎風景系列》的石版屏風之前，畢費已經於1960年與1961年先後創作過《安娜貝爾裸姿》、《樂器》兩組紙上石版畫屏風。而後創作的《巴黎風景系列》是畢費一生最大尺幅的風景主題石版畫作品。巴黎指標性的四座城市建築：聖心堂、聖賈各塔、艾菲爾鐵塔、煎餅磨坊。它們代表不同年代的建築風格及歷史事件，藉由畢費精準的筆觸，在狹長畫面上展演新一代巴黎風景，讓觀者一窺藝術大師視角的城市風貌。

屏風是中國人的發明，十五世紀開始傳入歐洲。在十七至十八世紀期間，蔚為風行於歐洲宮廷之間。隨著建築技術的進步，屏風在空間陳設上的性質越趨於裝飾性，更勝於實用價值。早期僅有貴族能負擔多以細木、黃銅、金箔、絲綢、等貴重材料製成的屏風，漸漸流傳到民間後多以紙張、薄木代替。彰顯工匠精巧技藝的屏風，經由東風西漸，日本藝術美學的傳入，啟發了法國那比畫派的藝術家皮耶．波納爾 (Pierre Bonnard) 等人對屏風創作的想像。1939年記錄巴黎風景聞名的莫里斯．尤特里羅 (Maurice Utrillol)，以蒙馬特知名建築與景點，繪製四聯幅油畫繃於木板，連結而成的美麗屏風。若說尤特里羅是以鵝卵石的象牙白，串連蒙馬特的山丘巷弄；那畢費就是用奧斯曼建築的高雅灰色為印象，搭配有力的黑線條，連接起巴黎的天際
與街道。

1967年創作的《巴黎風景系列》高度164公分，四聯幅寬度展開達204公分。每張畫幅之間，亮銀色金屬框邊相連，色彩豐富的構圖，可想見當時製作所耗費的心力與巨大工程。畫面以透視法，將下方構圖道路延伸至中心遠處的建築物，當觀者站立在作品前方欣賞，就彷彿漫步於巴黎街道。位於蒙馬特高地上的天主教宗座聖殿「聖心堂」，是一座兼具羅馬與拜占庭風的折衷主義式建築。白色的圓形拱頂，好似巴黎市藍天上的和平白鴿，守護市民心靈的和平與安寧。1889年「艾菲爾鐵塔」於巴黎世博會開幕落成，312公尺的高度成為當時世界上最高的建築物長達四十年，僅次於羅浮宮成為巴黎第二多人次參觀過的景點，更與塞納河岸被納入國際教科文組織的世界文化遺產。1523年「聖賈各教堂」建成，典型的哥德式建築設計，是巴黎右岸的指標性景點，守護著熙來攘往的繁忙街市。而風車造型的「煎餅磨坊」，印象派大師雷諾瓦也以它作為名作《煎餅磨坊的舞會》的背景主題，畢費近一百年後賦予這座磨坊新生命，更彰顯它在藝術史上的代表性與時代象徵意義。