展覽：
「諏訪敦個展─複眼的寫實」，佐藤美術館，東京，展期自2008年1月17日至2月24日
圖錄：
《諏訪敦個展─複眼的寫實》，佐藤美術館，東京，2008，彩色圖錄，展覽折頁

賞析：
「『藝術』與生活一致固然是理想狀態，但實際上並不順暢，讓我感到很痛苦。很多畫家在作畫時會自我陶醉和自我膨脹，在我看來不可思議。作畫是痛苦的事情。」－諏訪敦

諏訪敦，1967年出生於日本北海道，武藏野藝術大學藝術設計研究院學習油畫。1994年，他被日本文化廳推薦到西班牙進修藝術。1995年，在西班牙巴塞隆納基金會主辦的第五屆國際畫展上奪得頭等獎，是首位獲得此項殊榮的亞洲藝術家。曾在日本財產保險公司Sompo藝術館舉行的第廿二屆精選推廣展中，他獲得「優秀獎」。諏訪敦以古典技法和個人的視角描繪當代的主題，為常見的主題是裸女。作品除了教人驚歎地栩栩如生地描繪對象，藝術家更重要為演出者同時繪畫出不平凡的氣氛、態度、感情、思想、觀念，亦即此人及其這世界的故事。

諏訪敦細緻入微地描繪現實中的對象，不侷限於目之所及的表相，不吝惜地去觀察即將被繪畫的對象本身及周遭的事物，並以似透視的角度來為原始本象創作。在諏訪敦看來，技法是寫實，表達才是實質，像記者般以存疑的目光搜證，走進被畫者們的生活、結識他們的經歷，力求畫布上呈現的不僅僅是一幅肖像的皮肉，而是一個個活著的人在細說自己的故事。種種畫布上的微細之處，均非觀眾的肉眼從慣常觀點可以捕捉得到。

諏訪敦以其天賦的超卓寫實繪畫技巧聞名，作品《刻板印象－日本人02》採用了古典的繪畫技術，達到了宛如一部紀錄片的效果。藝術家運用特異的技法，跨越了原本以具象繪畫為習的流派性，去嘗試著「觀看和記錄」的擴展視感。作品中的女主角看似單調地靜坐在床前，凝重的空氣在一根根頭髮間舒展，皮膚下血脈起伏，手臂上的髮絲隱隱若現，自然光線如一瓢清水在身體山迴盪，懸浮於一縷綿綿的安詳。女性柔嫩的肉體看似是作品的全部，但在手和腳上都有光影的眷顧，透過女體到背景冰冷的牆面，似乎有某種跡象，一種由表相刻板而上升到遠超表面的印象，女主角彷彿正在畫布上呼吸。

諏訪敦的作品重在還原生命的起伏，配以極端精緻的寫實，他所追求的恰恰就是遠遠高於表相的重塑。他要走到目之盡頭，以至目不可及的微細沙塵和肌理脈絡。這一切影響都來源於學業結束後，到訪西班牙之時認識的馬德里現實主義畫家安東尼奧・洛佩斯・加西亞(Antonio López-García ，1936年生)，他否認現實主義只是一絲不差地臨摹對象，這個思想深深影響了諏訪敦。慣性的視感往往會蒙蔽我們對作品的認知，膚淺觀賞只是視覺的享受，只有視覺乃至整體感相交融，摒棄我們以往習慣，以經驗與觀念看待的舊世界，才可讓我們碰到諏訪敦創作的新感官世界。