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帝展入选台湾西画家第一人

陈澄波是第一位入选日本"帝国美术展览会"（简称"帝展"）的台湾西画家，他以家乡的风景图画，赢得当时日本、台湾两地美术界最高荣誉象征的肯定。自此，陈澄波专心致力于风景写生，朴实而富有拙趣的绘画风格，成为早期台湾美术史上首屈一指的西画家之一，他是《台湾美术全集》第一位介绍的画家，也是去年公共电视《台湾百年人物志》的三十一位影响人物中唯一的画家。

陈澄波，生于前清台湾割让日本的同一年（1895年），在他的观念里，以秀才父亲为荣，对中国文人传统有孺慕之情，对中国、台湾、日本的不同文化，予以包容、接纳，由于个性热情、开朗，使得他的绘画洋溢着欢喜。

他的美术养成起步算是相当晚的，然而在学习西洋美术之前，陈澄波已有汉学与书法的熏陶。1913年，他开始接受日本水彩画家石川钦一郎（Kinichiro Ishikawa,1871-1945）的指导，对西洋美术获得初步的认识，当时他已经19岁，而且30岁时突破生活的艰难，考入东京美术学校。因此，也促使他努力不懈，一心希望能在绘画上能有一番作为，四度获选竞争激烈的"帝展"。

目前文献上所载陈澄波最早的作品为1924年，根据颜娟英女士在《勇者的画像──陈澄波》一文，我们将他的一生绘画创作大致分为三大阶段：
"东京时期"（1924-1929）、"上海时期"（1929-1933）以及"回归乡土时期"（1933-1947）。

第一个阶段"东京时期"，陈澄波遵循学院式训练，也追求自我的探索，受到后印象派画家梵高（Vincent van Gogh）的影响，画风倾向于野兽派的热情奔放；第二个阶段"上海时期"，他担任艺术学校的西画教师，为中国水墨大家所折服，此时以中西合璧的方式探索绘画，融入元代书画家倪云林（Ni Yun-lin,1306-1374）的线条动能，以及清代八大山人（Chu Ta, 1624/1626-1705）的皴法擦笔技艺，意境上追求中国的东方情趣，更恣意发展其"反透视"的构图观，然而加上南方热带人的开朗明快，而形成其怪异有趣、朴拙独特的绘画风格；1933年回到台湾之后所发展出的"回归乡土时期"，陈澄波访察台湾各地风土民情，完成淡水、嘉义等地的风景写生，为艺术家的绘画生命再创巅峰。

林育淳女士为雄狮图书出版的《油彩·热情──陈澄波》一书中，指出1930年代是"陈澄波个人绘画创作的高峰，也是整个台湾美术蓬勃发展的时期"。她认为因为陈澄波的个性热情、进取，他能够不断地突破各种有形、无形的阻碍，坚持自我理想的实践。而陈澄波不但是日本在台湾殖民地推展西洋绘画教育以来，第一位入选最具权威的"帝国美术展览会"的台湾画家，也是1930年代到中国大陆交流有所成就的台湾画家，除此之外，他最为人称道的即是永不放弃、不妥协的浪漫情怀，全心全意所挖掘出的台湾风土特色。

淡水河

自东京美术学校毕业后，陈澄波直接前往上海，期待能为自己的艺术研究开创一条新的道路。后来他将家人接到上海，一同渡过两年愉快的时光。无意1932年上海爆发"一二八事变"，陈澄波留学日本的背景对他十分不利，因此他只得将寓居上海的妻儿送返台湾，自己则仍继续留在上海，等待机会。但是随着情势紧张，战事眼见即将到来，他也只好离开上海，1933年6月回到台湾。

返台之后，他无缘进入美术学校担任教职，在妻子与友人的支持下，专心绘事，当一名专业的画家。30岁前往日本，39岁返回台湾，陈澄波有近十年的时间留学海外，期间虽然偶而回乡，但停留时间不长，他对于台湾各地的风景非常感兴趣，除了故乡嘉义之外，淡水河畔是陈澄波为绘画留下最多足迹的地方。1930年代中期的"淡水河"主题极富叙事性与剧场感的风格，在1990年代中期的台湾拍卖市场最受到收藏家的瞩目。陈澄波目前发现最早以"淡水河域"为主题的画作，应该就是本次拍卖中的《台北桥·淡水河》作品了。

这幅《台北桥·淡水河》在过去的文献资料里，如艺术家杂志社的《台湾美术全集Ｉ：陈澄波》以及雄狮图书出版社的《油彩·热情·陈澄波》等，都以《基隆河》命名之，其实是错误的，尊彩艺术中心在2000年所出版的《台湾前辈画家的藏宝图：三》中提出新的见解，并更改其名为《台北桥·淡水河》，画册中提及：

"这幅原为基隆河的作品，画面是早期台湾河堤风光，一座花梁铁桥，是台湾河运史上最近代化的标记，右岸的民房明显地看出被一道提防挡着。若以一九三○年代的基隆河风景，似乎没有任何这么多桥孔的铁桥，仅有一座是八堵到暖暖的铁道桥，也没有那么长，而且，一九二七年已另建一座公路拱形跨桥与之平行。根据推断，这幅画应属台北桥的写生无疑。因此才有提防与帆船，左岸是淡水河上的浮州，要不然的话，淡水可相当宽阔，当时的台北桥有七座跨梁，图中仅画到第五座。陈澄波笔下的这幅画，反而更能印证台北桥头的繁荣景象。"

铁桥夕照──台北八景之一

根据台湾早期文史数据记载，清朝淡水河的河运顺畅，可供舟楫航行，可上溯至当时货物集散之地新庄。嘉庆末年因淡水河上游淤浅，航道不定，河运终点退缩至艋舺，自台北桥以上的淡水河上游仅能供小船往返其间。

清光绪15年（1893年）刘铭传开辟北起基隆、南到新竹的台湾第一条铁路，在大稻埕到三重埔之间的淡水河上，筑一木桥，火车驶经今日三重市的重新路，往新庄、龟山到桃园。由于木桥经常因暴风雨流失，两岸居民的交通多仰赖渡船。1918年遭逢台风侵袭，木桥被洪水冲损，日本人乃将铁路改经艋舺、板桥往桃园（即现在西部铁路干线的路线），并且将三重埔铁道基辟建为南北纵贯公路。1925年日本人将淡水河的木桥改建为铁桥，中央为车道，两边为步行道，并命名"台北桥"。该铁桥亦因其造型特殊，为当时最具现代感的桥梁，而成为当时台北"八景之一"的"铁桥夕照"。

宏伟的台北桥当年曾是台北的地标，1925年、1927年前辈画家陈植棋、李石樵将它入画，他们两人采用的角度大致是和当时流行的风景明信片一致，自大桥的北际以斜角度往西南看，背景是左岸务农维生的三重埔民街。而陈澄波刚从上海回国，画过上海外滩与杭州西湖美景，自然不会错过淡水河上这处迷人的名胜。不过，他采用的是不同于前面两位画家的角度，他从南边眺望北方的大桥、山脉、河堤、沙洲，以及右岸大稻埕上的华美的西式建筑屋顶，冉冉升起云雾的烟囱。

廖新田先生在东海大学举行的文化学会2002年会中，曾经对三位前辈画家描绘台北桥的图画提出见解，他认为陈植棋与李石樵画中的"强烈斜角几何造型传达一种高度的现代感"、"其语汇是现代性的、科学的，带有一种冷酷的美感"。而对于陈澄波的《基隆河》（即本次拍品《台北桥·淡水河》），他则认为有不同的视觉意义："相较于陈、李的突兀表达铁桥的存在，陈澄波的《基隆河》(1933)则将铁桥融入景物中。蜿蜒的河流朝着远方的铁桥流去，而此时桥与山和谐地成为画面的背景。甚至铁桥扮演画龙点睛，让画面产生新意的重要因素。将铁桥与山并列为风景画的背景，甚至成为观者与代表自然山脉的视觉中继站，是现代化过程的的视觉新语汇 。"

陈澄波的《台北桥·淡水河》以"台北桥"美景当作绘画题材，无疑地是他个人一生中难得的尝试。在国人熟知的前辈画家笔下的观音山、淡水夕照等重要的人文景观之外，《台北桥·淡水河》为我们见证了1930年代初期台北在农渔工商产业消长的过程，无论就社会文史意义，或在艺术性上都有饶富意义的贡献。

陈澄波自幼失怙，失去亲人的关爱，也使得陈澄波渴望与人亲近，长期以往他的风景绘画中，人物是不可或缺的元素，即使在辽阔的风景图画里，总会点缀几个人物，让图画充满温情。在此幅作品里，挑担的农民、捕鱼的渔夫轻快地在画面中串场，我们同样看出艺术家向来喜爱的叙事风格，使整幅画作丰富有趣！石川钦一郎曾在1928年的文章中描述淡水河以及台北桥的情境："台北街道的人声杂沓 ，止于淡水河畔。护岸的筑堤，阻隔了人间万事 。堤外是一望悠悠的自然，彷佛从护岸踏出一步的话，就可能变成完全不同世界的人。然而，将目光远望向河的下游，看见有如长蛇般横跨的台北桥时，还是有被拉回到人世间的感觉，这是因为桥的形状特别显目。幻觉消失了，而现实再度从脑海中涌现。"

如今，有着七个花梁的旧台北桥已不复存在，现在的台北大桥是1997年改建的水泥钢骨结构，桥下已不见捕鱼的船只；"台北八景"早已随着其他城市新地标的出现而物换星移。上一世纪淡水河的变迁，随着象征沟通与疆界的桥梁而不断演进。今日台北桥下的淡水河，能否重现陈澄波画中的舟楫往返去年夏天，台北市启动大稻埕到关渡的"蓝色公路"之旅，怀旧人士现在可以登上游艇，穿梭于淡水河上，欣赏沿河风光，或许将能赋予文明之河一个新的生命吧！

参考书目：
颜娟英，《台湾美术全集Ｉ：陈澄波》，艺术家出版社，台北，1992年2月28日出版，页21-48。
林育淳，《油彩·热情·陈澄波》，雄狮图书股份有限公司，台北，1998年5月出版。
《台湾前辈画家的藏宝图：三》，尊彩国际艺术有限公司，台北，2000年，页14-15。
廖新田，〈从自然的台湾到文化的台湾：日据时代台湾风景图像的文化表征探释〉，《文化研究月报》，第22期，2002年12月15日