李梅树出生于台北县三峡望族，自幼对清水祖师庙工匠的熟练笔法以及雕刻技艺颇富兴趣。而这从小的心生向往促使他走向艺术之途，由于对乡里及传统文化之爱，李梅树近七十年奉献于绘画，以及毕生贡献三峡祖师庙的资产修建维护工作，他的贡献早已留名于青史。

1928年李梅树在石川钦一郎的启发与推荐下，赴日本留学，他勤练素描，来年如愿考入东京美术学校。留学日本的过程中，他一路有良师益友的陪伴，先后入吉川芳松、小林万吾的门下，又追随冈田三郎助学习写实风格的人物画，也曾受到藤岛武二的野兽派风格影响 。日本名画家梅原龙三郎和盐月桃甫与李梅树的关系过从甚密 ，亦师亦友。他努力地学习，打下写实绘画的基础。在返台之后，他与旅日台湾画家陈澄波、廖继春、颜水龙和杨三郎合组"台阳美术协会"，推动台湾美术的发展，贡献卓著。

李梅树对于人物的描写有其独到的纯朴风格，以华丽色彩细腻捕捉亲朋邻人的农家闲情，贴近时代的氛围，亲身力行地落实对本土的关怀 。1934年他甫自东京美术学校毕业返国 ，一幅描写农家女人劳动的《切蕃薯之女》参加第八届"台展"，获得总督府购藏的殊荣。1935年再以长女肖像《小憩之女》同时获得"台展"特选第一奖以及"台湾总督奖"；1936年的《黄昏时》，描写黄昏时分煮茶闲坐的女人，同样是一幅人物画，获得第十届"台展"入选；1937年又获得了"台日文化奖"。这一连串的获奖荣誉，给予李梅树创作上的肯定，尤其是他对于家庭成员的描写，以及融合台湾乡情景致最获好评。

据了解，李梅树常以家人、住宅附近为写生对象，他原本的用意乃是睹物思人，将绘画代替摄影，把出嫁女儿的容颜保存下来。这种处处以爱护家人、地方邻里的性格，使得他的绘画充满真切的情感。这幅创作于1936年的《姊弟》作品，推测可能为画家对家人的描写。画中两名孩童，正在厅堂内的圆桌上读书、游玩的情景。姊姊翻阅着书籍，她的模样古朴可爱，一旁照料着专注地戏弄着玩具的弟弟。西式圆桌上披着美丽的织锦。姊姊的白色洋装成为画面中的焦点，与画面背景相映成趣。透过画家精心安排的空间，可以看出他刻意布置了一个中西合璧、富庶的家庭景象，小孩的圆桌上的紫色流苏，左墙上的黄色瓷盘以红线悬挂，显得热闹十足；背景中央的松鹤图，为中国传统的吉祥象征图像，也反映着家庭的文人教养；竹桌上依次摆放的石膏雕像、西洋钟、花瓶，暗示着家中主人的画家职业；桌身两旁的木桶，具体表现家居生活收纳器皿的点滴。

这幅《姊弟》作品曾经在1996年传家拍卖公司的春季拍卖现身 ，而后来由于李梅树此画图色彩缤纷热闹 ，造型朴实可爱，在当时还被传家制成手提袋的图案，一时蔚为风潮。画家长子李景旸先生，在1999年时曾亲自鉴定此幅画作，证实此幅作品为其父亲的原作无误。

李景旸先生如今都为成年逾七旬的老人，过往他也曾追随父亲脚步，鼓吹乡里重视三峡清水祖师庙的保存工作。他和其他姊弟竭尽心力发扬父亲的绘画艺术，并成立纪念馆，如今心愿已偿，李梅树纪念馆自1990年开始筹备，1995年正式在三峡故乡成立。2001年和国立故宫博物院合作举办了"人亲土亲：李梅树百年纪念特展"。思及此，我们不禁应对这近七十年前画家纪录生命点滴过程的绘画，格外感到值得珍藏。

参考书目：

王庆台编，《台湾美术全集5：李梅树》，艺术家出版社，台北，1992年
苏振明编，《人亲土亲：李梅树百年纪念特展专辑》，国立故宫博物院和李梅树文教基金会共同发行，台北，2001年