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静物是林风眠40年代晚期至60年代最爱画的题材：大多画瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盘、水果等。在这些静物作品中，他探索构图、色彩、线描与色光的结合；探求水墨与水粉、东方神韵与西方形式的统一。在形式求索背后，是对美和生命活力的无穷追求。观赏这些静物，犹如面对一处宁静而灿烂的「桃源」，一片充满情和爱的光焰，一个变化著感觉、心境和情绪的内在世界。在中国艺术家中，还没有人能把静物画得如此丰富、精致，如此具有心理性。

此幅作品《瓶花》是林风眠创作于1950年代，对比艺术家此前的作品，我们能够看出其作品的变化，色调转为明朗，情绪转为平和，对现实人世的实感演化为对自然和虚幻人物情境描绘；水墨和彩墨成为主体形式，油画渐少甚至不见了。激越的呐喊和沉重的悲哀转换为宁静的遐思和丰富多彩的抒写。郎绍君在《论中国现代美术》一书中对他这时期的审美情调曾作过简单概括，说它们「有明快、豔丽、热烈、清淡、幽深、忧郁、寂寞、孤独、活泼和宁静」，在总体上「涌动著大自然的生命，编织著美和善的梦境」。林风眠长达40年的探索也经历了变化，如画题渐次广泛，情感渐次深挚，形式语言渐次成熟完整等，但基本的审美追求是一致的，那就是美与和谐、内在抒情性。