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靜物是林風眠40年代晚期至60年代最愛畫的題材：大多畫瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盤、水果等。在這些靜物作品中，他探索構圖、色彩、線描與色光的結合；探求水墨與水粉、東方神韻與西方形式的統一。在形式求索背後，是對美和生命活力的無窮追求。觀賞這些靜物，猶如面對一處寧靜而燦爛的「桃源」，一片充滿情和愛的光焰，一個變化著感覺、心境和情緒的內在世界。在中國藝術家中，還沒有人能把靜物畫得如此豐富、精緻，如此具有心理性。

此幅作品《瓶花》是林風眠創作於1950年代，對比藝術家此前的作品，我們能夠看出其作品的變化，色調轉為明朗，情緒轉為平和，對現實人世的實感演化為對自然和虛幻人物情境描繪；水墨和彩墨成為主體形式，油畫漸少甚至不見了。激越的吶喊和沉重的悲哀轉換為寧靜的遐思和豐富多彩的抒寫。郎紹君在《論中國現代美術》一書中對他這時期的審美情調曾作過簡單概括，說它們「有明快、豔麗、熱烈、清淡、幽深、憂鬱、寂寞、孤獨、活潑和寧靜」，在總體上「湧動著大自然的生命，編織著美和善的夢境」。林風眠長達40年的探索也經歷了變化，如畫題漸次廣泛，情感漸次深摯，形式語言漸次成熟完整等，但基本的審美追求是一致的，那就是美與和諧、內在抒情性。