展览：

「朱德群画展」， 列日市现代美术馆，比利时，展期1988年11月25日至12月31日

图录：

《朱德群》，列日市现代美术馆，比利时，1988，彩色图版，页22

《朱德群》，艺术圈出版社，巴黎，1993，彩色图版，编号54，页101

"我作画时，都是我平生壮游的感觉。有些画就是我当时不能抑制的冲动；而有些则是过了很久，甚至遗忘了的壮游记忆，而被画布唤醒出来。不管是被外在的美景直接激发，或被内在的某种沉淀记忆中的东西所触动，我只要面对画布，感性就会爆满膨胀起来。这时我有点像喝了酒一般，会激情地在画布上一口气画出我那新鲜的第一遍。也许第二、第三遍会乘兴画下去，但通常我是把它挂在墙上，远一点来审视它，然后画第二遍，或不断的补充、修改下去。我想，画家作画，第一遍就会决定作品的命运，第一遍也容易看出他的才情。第二遍之后，要看的便是画家的经验了。...在我六十年的画画过程中，我也曾经在第二遍把画改坏掉了的经历。虽然使人懊恼，但也绝非浪费，因为它可增加作画的经验教训，可以避免下一次把一幅称心如意的画改糟。"朱德群于1988年接受楚戈专访时描述其绘画创作过程。（祖慰，《朱德群传》，霍克国际艺术股份有限公司，台北，2003年8月，页195-196）

朱德群作画的开端，并不像大部份的艺术家一样，会有一个预先设定的主题或是约略构思的雏型，但过度的随意也绝非是他这位将绘画视为首要的艺术家之态度，他的绘画根源于对大自然的悟性，而从中觅得对万物的深情款待，则也刺激其绘画的欲望，站在画布前，画家内在的真实情感不再隐匿；对观画者来说，他们的私人情绪是被充分鼓励的，即使朱德群的抽象画作时常会有标题，但观众们可以保有其个人的感知方式，去挖掘，去奔驰，甚至钻研，而朱德群所建造出的画布是个有机的环境，任不同的性情及思维方式都找到抒发的角落。

在此幅1988年完成的《暗影光照II》，我们可以轻易感受到画家富有生气与宽阔的性格，在画面的两处底角，中心以及上方，光线以丝绒般的雪白引入，效果特出，但完全不刺眼或抢了其它区块的锋芒，这和真正的大自然是殊途同归的，而这样恰如其分的白也引发出接续的空间层次，色彩伴随着此层次，揉合成似舞蹈般的韵律，醒目的线条丝毫不生硬，反而可以维持住在此动态中暗地里的和谐，宁静且细腻。画布上的氛围，清楚传递着朱德群抽象绘画所怀抱的人性，当然他的方式是隐讳的，但不失其诚挚之心。

朱德群一生游历居住过不同的地方，他的绘画犹如他的人，早已混合着相异的历史、岁月、社会，人文，他在绘画上的表现，不是将单一理论实践出来，而是将所有世上的可能性"有可能地"融入他自身的心性，再寄托到画布上，他的抽象倒不像西方绘画发展是对具象的舍弃，只是抽象令现代绘画的形貌意图有了淬炼后的质地，加上朱德群长久在中国哲学及书画上的造诣的基础，无论东西方，都可以发现绘画上文化汇聚的美好。西方绘画勾勒出的空间性及建筑感融入东方的简约调和，使我们对眼前的作品多了值得玩味的意图。

看着朱德群一张一张的画作，你会惊讶于他竟然能点出千百种意境，嗅不出凡夫俗子会想到的"灵感枯竭"之虑，这在其80年代后的绘画有了极佳的应证，有了年岁的艺术家便是以他多经历过的岁月来决定其价值，描绘出的记忆也好，心情也罢，都令其创作更贴近他的个人内在，物我合一的境地也在此体现，蕴酿出其所想望的幻化记忆。