展覽：

「朱德群畫展」， 列日市現代美術館，比利時，展期1988年11月25日至12月31日

圖錄：

《朱德群》，列日市現代美術館，比利時，1988，彩色圖版，頁22

《朱德群》，藝術圈出版社，巴黎，1993，彩色圖版，編號54，頁101

「我作畫時，都是我平生壯遊的感覺。有些畫是我當時不能抑制的衝動; 有些則是過了很久，甚至遺忘了的壯遊記憶，而被畫布喚醒出來。不管是被外在的美景直接激發，或被內在的某種沉澱記憶中的東西所觸動，我只要面對畫布，感性就會爆滿膨脹起來。這時我有點像喝了酒一般，會激情地在畫布上一口氣畫出我那新鮮的第一遍。也許第二、第三遍會乘興畫下去，但通常我把它掛在牆上，遠一點來審視它，然後畫第二遍，或不斷的補充、修改下去。我想，畫家作畫，第一遍就會決定作品的命運，第一遍也容易看出他的才情。第二遍之後，要看的便是畫家的經驗了。...在我六十年的畫畫過程中，我也曾經在第二遍把畫改壞掉了的經歷。雖然使人懊惱，但也絕非浪費，因為它可以增加作畫的經驗教訓，可以避免下一次把一幅稱心如意的畫改糟。」朱德群於1988年接受楚戈專訪時描述其繪畫創作過程。（祖慰，《朱德群傳》，霍克國際藝術股份有限公司，台北，2003年8月，頁195-196）

朱德群作畫的開端並不像大部份的藝術家一樣，會有一個預先設定的主題或是約略構思的雛型，過度的隨意絕非是他這位將繪畫視為首要的藝術家之態度，他的繪畫根源於對大自然的悟性，而從中覓得對萬物的深情款待，則也刺激其繪畫的欲望，站在畫布前，畫家內在的真實情感也不再隱匿；對於觀畫者來說，他們的私人情緒是被充分鼓勵的，即使朱德群的抽象畫作時常會有標題，但觀眾們可以保有其個人的感知方式，去挖掘，去奔馳，甚至鑽研，而朱德群所建造出的畫布是個有機的環境，任不同的性情及思維方式都找到抒發的角落。

在此幅1988年完成的《暗影光照II》中，我們可以輕易感受到畫家富有生氣與寬闊的性格，在畫面的兩處底角，中心以及上方，光線以絲絨般的雪白引入，效果特出，確完全不刺眼或搶了其他區塊的鋒芒，這和真正的大自然是殊途同歸的，而這樣恰如其分的白也引發出接續的空間層次，色彩伴隨著此層次，揉合成似舞蹈般的韻律，醒目的線條絲毫不生硬，反而可維持住在此動態中暗地裡的和諧，寧靜且細膩。畫布上的氛圍，清楚傳遞著朱德群抽象繪畫所懷抱的人性，當然他的方式是隱諱的，但不失其誠摯之心。

朱德群一生遊歷居住過不同的地方，他的繪畫如他的人，早已混合著相異的歷史、歲月、社會，人文，他在繪畫上的表現，不是將單一理論實踐出來，而是將所有世上的可能性「有可能地」融入他自身的心性，再寄託到畫布上，他的抽象倒不像西方繪畫發展是對具象的捨棄，只是抽象令現代繪畫的形貌意圖有了淬煉後的質地，加上朱德群長久在中國哲學及書畫上的造詣的基礎，無論東西方，都可以發現繪畫上文化匯聚的美好。西方繪畫勾勒出的空間性及建築感融入東方的簡約調和，使我們對眼前的作品多了值得玩味的意圖。

看著朱德群一張一張的畫作，你會驚訝於他竟然能點出千百種意境，嗅不出凡夫俗子會想到的「靈感枯竭」之慮，這在其80年代後的繪畫有了極佳的應證，有了年歲的藝術家便是以他多經歷過的歲月來決定其價值，描繪出的記憶也好，心情也罷，都令其創作更貼近他的個人內在，物我合一的境地也在此體現，蘊釀出其所想望的幻化記憶。