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附艺术家亲笔签名之原作保证书

夏俊娜：为艺术而生的明星

初出茅庐即受广泛关注

夏俊娜1971年出生于内蒙古，1991年毕业于中央美术学院附中，1995年毕业于中央美术学院。夏俊娜还在美院学习时，她的一些素描和油画就远离了在课堂上画模特儿的习作气息，以强有力的线条和明暗表现出一种超乎寻常的造型力度和怪异的人生情调。在这些素描和油画中，让人从中看到的绝不仅只是技巧，而是一种严峻，冷酷的人生体验，一种生命的危机感。她在1993年画的一批"大鸟"系列，更是凭添了一种超现实的恐怖色彩。如果不是有人在旁边作特意提示，观者绝对不会想到这些作品竟是出自一位原学生气十足的、单纯得让人感觉不到有什么重大人生经历的女子笔下。

夏俊娜的艺术特质，有一段不断被诱发的过程。在美院附中学习时，她曾一度是班上较为落后的学生。后正值申玲自美院毕业后分至附中任教，在她的发现和开启下，夏俊娜的专业有了迅猛的进步，并且顺利考入中央美术学院油画系四画室，又在葛鹏仁、王玉平老师的引导下，开始了个人风格的探索之路。当然，与其它同时代的艺术家一样，西方现代主义诸观念也对夏俊娜产生了重要影响，诸如毕卡索蓝色时期的沉静，雷诺阿笔下人物的高贵气质，巴尔蒂斯在造型下的特异质量以及佛莱西斯卡神圣的宗教氛围等。在这个过程中，夏俊娜并没有刻意去模仿，而是完全靠自己艺术天分和悟性开辟了属于自己的一条路。

1995年夏俊娜刚从美院毕业就连获得了四个奖项：中央美院毕业创作奖、日本冈松家族在中央美院设立的奖学金、美苑奖、中国第三届中国油画年展年奖。此后随着其作品不断参加各大展览，夏俊娜也充分获得了艺术界和市场界的认可。1999年于上海艺博画廊举办的首个个展──《青春组曲》展中，全部作品销售一空，这种情形对于当时国内的画廊界而言就是一个神话，就连陈逸飞都成为夏俊娜作品的收藏者。从此夏俊娜的名字就似乎和中国的艺术市场连在了一起，尽管这并不是画家的初衷。

在90年代末夏俊娜迅速成名之后，她并没有像有些人担心的那样陨落。在面对市场的诱惑与冲击时，夏俊娜显示出了她与众不同的执着与韧力保护了自己超凡的实力和艺术天分。夏俊娜将自己的创作置于市场之外，怡然自得的在各种状态下生存和发展。在外界的批评与赞扬前，夏俊娜始终保持着清醒的认识，即没有高傲自大，也没有妄自菲薄，她始终在按照自己的步骤去创作与探索，她在艺术上所具有的独立精神，在这方面所表现出的冷静与成熟，为其进一步成功奠定了基础。

随着自己创作的独立性与坚持，其作品也日趋完美，尤其是以中国当代女性为题材的一系列作品，开拓了她绘画题材的一个新领域，也是中国油画几乎不曾涉足的一个领域。在其此后相继举办的个展也取得了巨大的成功。2001年夏俊娜在台南索卡画廊举办"细数春华"纸上作品展；2002年于台北沁德居画廊举办"古典新视野"油画展；2005年先后在上海美术馆和中国美术馆举办了"生命的丰年"油画展。

独特的艺术气质

雅静女孩、鲜果、花卉是夏俊娜创作的主要题材，这些生活场景题材的描绘也体现了夏俊娜积极乐观的生活态度和她对人文自然的关照。八年的学院教育为她的绘画事业打下良好的基础，从画面的个性构成到对材料的独特把握，从整体布局到细节刻画，她都显得得心应手，挥洒自如。尤其是她对画面强有力的控制能力常常使人惊异。

画如其人，夏俊娜的画中洋溢着青春与浪漫、热情与纯真，厚薄冷暖、点划涂抹之中渗透着她对生活的关爱，对人与自然的深情。创作的情感在刀、笔、材料、画布之间的传递，也是夏俊娜创作风格的独特之处。油彩的厚薄、肌理的糙细、笔触的点画涂抹都依据自身的特性，转化为精神表达的手段。那些完全不经意的点、涂、抹，使画面魔术般地散射出奇异的光彩，铅灰的色调中跳荡的黑白，构成了仅她画中才有的一种神秘的光影秩序。局部的抽象性和表现性与整体的现实主义完美结合始终贯穿着夏俊娜几年来的创作，这也是她画面独具个性的重要原因。就夏俊娜的作品本身而言，她更关注绘画语言的抒发和情感在笔和材料之间的传递，这里没有社会批判，也没有观念的介入，保持作品绘画性纯正是她绘画的最大特点。

"夏俊娜是一个很'纯'的画家，她既不靠观念的介入，也不靠材料的堆砌，她只在保持绘画的一种'纯粹性'，只在最低的物质基础上工作。只要有画笔，颜料和画布，她就可以画画，画很大的画，没有草图，更不需要参考数据，一切都是从第一笔开始，从画的过程中生发出来。"（贾方舟）

独特的语言图式是每个艺术家所追求的，而对画面元素侧重点的不同，会呈现出不同的语言图式。正如李小山所指出："夏俊娜的吸收消化能力极强。绘画的人大都会找大师来模仿，而夏俊娜的画没有任何人的影子。完全是自己的。"

从画面整体与局部关系的处理上来分析，夏俊娜画面局部的抽象性、表现性与整体的写实氛围相结合是其重要特征。在她的画面中，读者往往能够观看与感受到缤纷、绚烂的花卉，但却找不到花卉具体的生长结构。在局部的处理上，夏俊娜将黑白的对比、色彩的冷暖、色相的纯浊、颜色的浓淡干湿、光线的强弱、色块的方圆虚实等诸多元素运用的极有章法。这些独立元素的恰当运用与整体氛围相互融合，使画面显得绚烂而神秘，整体与局部相得益彰，使她的画面流光溢彩，耐人寻味。

从画面色彩来分析，夏俊娜的作品色彩绚烂，充满了灵性美。她用繁复的笔触与缤纷的色彩，向我们展示了一个女人关于青春和生命的精彩梦想，在看似纷杂的用笔与丰富的色彩上建筑起一种梦幻般的和谐。她画中主角多是都市女人，大都她们或坐或立或倚于簇花旁，动作神态中流露出幸福舒适的自足，还蕴含着他们青春的梦想、浪漫的情调，或者是对于已逝青春眷恋。

从创作技法来分析，夏俊娜作品的独特面貌也得益于其独特的运作手势。夏俊娜在创作时主要是揉擦为主，类似于抚摸的动作，她自己也曾经说她最喜欢打磨工作。她在创作时，画笔常常不离开画布而做圆周运动。独特的运动手势更加丰富了其个人的语言图式。运动手势里能够折射出艺术家修养、悟性的高低，对材料把握的能力大小以及手感的好坏、轻重、缓急。一个优秀艺术家的运作手势肯定是独特而纯粹的。

从画面的肌理效果来分析，不同的肌理效果所产生的不同视觉感受，将直接影响作品的感染力。夏俊娜在这方面做得相当出色，肌理在其作品中依托自身的特征已经转化为精神的表达手段。她对肌理的开掘不仅仅停留在作画的最初阶段，而是贯穿于整个创作过程，常有精彩的即兴处理。

正是以上诸多因素，夏俊娜的艺术作品才呈现出如此独特和极具感染力的风格面貌。作为70后年轻艺术家中的佼佼者，夏俊娜所取得成绩已斐然，而她毕竟还很年轻，其前面的路还很长。我们相信凭借她的天分、对艺术的执着以及积极乐观的生活态度，必将会演绎出新的传奇，我们将拭目以待！