圖錄：

附藝術家親筆簽名之原作保證書

夏俊娜：為藝術而生的明星

初出茅廬即受廣泛關注

夏俊娜1971年生於內蒙古，1991年畢業於中央美術學院附中，1995年畢業於中央美術學院。在夏俊娜還在美院學習時，她的一些素描和油畫就遠離了在課堂上畫模特兒的習作氣息，以強有力的線條和明暗表現出一種超乎尋常的造型力度和怪異的人生情調。在這些素描和油畫中，讓人從中看到的絕不僅只是技巧，而是一種嚴峻，冷酷的人生體驗，一種生命的危機感。她在1993年畫的一批「大鳥」系列，更是憑添了一種超現實的恐怖色彩。如果不是有人在旁邊作特意提示，觀者絕對不會想到這些作品竟是出自一位原學生氣十足的、單純得讓人感覺不到有什麼重大人生經歷的女子筆下。

夏俊娜的藝術特質，有一段不斷被誘發的過程。在美院附中學習時，她曾一度是班上較為落後的學生。後正值申玲自美院畢業後分至附中任教，在她的發現和開啟下，夏俊娜的專業有了迅猛的進步，並且順利考入中央美術學院油畫系四畫室，又在葛鵬仁、王玉平老師的引導下，開始了個人風格的探索之路。當然，與其他同時代的藝術家一樣，西方現代主義諸觀念也對夏俊娜產生了重要影響，諸如畢卡索藍色時期的沉靜，雷諾瓦筆下人物的高貴氣質，巴爾蒂斯在造型下的特異品質以及佛萊西斯卡神聖的宗教氛圍等。在這個過程中，夏俊娜並沒有刻意去模仿，而是完全靠自己藝術天分和悟性開闢了屬於自己的一條路。

1995年夏俊娜剛從美院畢業就連獲得了四個獎項：中央美院畢業創作獎、日本岡松家族在中央美院設立的獎學金、美苑獎、中國第三屆中國油畫年展年獎。此後隨著其作品不斷參加各大展覽，夏俊娜也充分獲得了藝術界和市場界的認可。1999年於上海藝博畫廊舉辦的首個個展—《青春組曲》展中，全部作品銷售一空，這種情形對於當時國內的畫廊界而言就是一個神話，就連陳逸飛都成為夏俊娜作品的收藏者。從此夏俊娜的名字就似乎和中國的藝術市場連在了一起，儘管這並不是畫家的初衷。

在90年代末夏俊娜迅速成名之後，她並沒有像有些人擔心的那樣隕落。在面對市場的誘惑與衝擊時，夏俊娜顯示出了她與眾不同的執著與韌力保護了自己超凡的實力和藝術天分。夏俊娜將自己的創作置於市場之外，怡然自得的在各種狀態下生存和發展。在外界的批評與讚揚前，夏俊娜始終保持著清醒的認識，即沒有高傲自大，也沒有妄自菲薄，她始終在按照自己的步驟去創作與探索，她在藝術上所具有的獨立精神，在這方面所表現出的冷靜與成熟，為其進一步成功奠定了基礎。

隨著自己創作的獨立性與堅持，其作品也日趨完美，尤其是以中國當代女性為題材的一系列作品，開拓了她繪畫題材的一個新領域，也是中國油畫幾乎不曾涉足的一個領域。在其此後相繼舉辦的個展也取得了巨大的成功。2001年夏俊娜在台南索卡畫廊舉辦「細數春華」紙上作品展；2002年於台北沁德居畫廊舉辦「古典新視野」油畫展；2005年先後在上海美術館和中國美術館舉辦了「生命的豐年」油畫展。

獨特的藝術氣質

雅靜女孩、鮮果、花卉是夏俊娜創作的主要題材，這些生活場景題材的描繪也體現了夏俊娜積極樂觀的生活態度和她對人文自然的關照。八年的學院教育為她的繪畫事業打下良好的基礎，從畫面的個性構成到對材料的獨特把握，從整體佈局到細節刻畫，她都顯得得心應手，揮灑自如。尤其是她對畫面強有力的控制能力常常使人驚異。

畫如其人，夏俊娜作品的畫面中洋溢著青春與浪漫、熱情與純真，厚薄冷暖、點劃塗抹之中滲透著她對生活的關愛，對人與自然的深情。創作的情感在刀、筆、材料、畫布之間的傳遞，也是夏俊娜創作風格的獨特之處。油彩的厚薄、肌理的糙細、筆觸的點畫塗抹都依據自身的特性，轉化為精神表達的手段。那些完全不經意的點、塗、抹，使畫面魔術般地散射出奇異的光彩，鉛灰的色調中跳蕩的黑白，構成了僅她畫中才有的一種神秘的光影秩序。局部的抽象性和表現性與整體的現實主義完美結合始終貫穿著夏俊娜幾年來的創作，也是她畫面獨具個性的重要原因。就夏俊娜作品本身而言，她更關注繪畫語言的抒發和情感在筆和材料之間的傳遞，這裡沒有社會批判，也沒有觀念的介入，保持作品繪畫性純正是她繪畫的最大特點。

「夏俊娜是一個很『純』的畫家，她既不靠觀念的介入，也不靠材料的堆砌，她只在保持繪畫的一種『純粹性』，只在最低的物質基礎上工作。只要有畫筆，顏料和畫布，她就可以畫畫，畫很大的畫，沒有草圖，更不需要參考資料，一切都是從第一筆開始，從畫的過程中生發出來。」（賈方舟）

獨特的語言圖式是每個藝術家所追求的，對畫面元素側重點的不同，也會呈現出不同的語言圖式。正如李小山所指出：「夏俊娜的吸收消化能力極強。繪畫的人大都會找大師來模仿，而夏俊娜的畫沒有任何人的影子。完全是自己的。」

從畫面整體與局部關係的處理上來分析，夏俊娜畫面局部的抽象性、表現夏俊娜：為藝術而生的明星性與整體的寫實氛圍相結合是其重要特徵。在她的畫中，讀者往往能夠觀看與感受到繽紛、絢爛的花卉，但卻找不到花卉具體的生長結構。局部的處理上，夏俊娜將黑白的對比、色彩的冷暖、色相的純濁、顏色的濃淡乾濕、光線的強弱、色塊的方圓虛實等諸元素運用的極有章法。這些獨立元素的恰當運用與整體氛圍相融合，使畫面顯得絢爛而神秘，整體與局部相得益彰，使她的畫面流光溢彩，耐人尋味。

從畫面色彩來分析，夏俊娜的作品色彩絢爛，充滿了靈性美。她用繁複的筆觸與繽紛的色彩，向我們展示了一個女人關於青春和生命的精彩夢想，在看似紛雜的用筆與豐富的色彩上建築起一種夢幻般的和諧。她畫中主角多是都市女人，大都她們或坐或立或倚於簇花旁，動作神態中流露出幸福舒適的自足，還蘊含著他們青春的夢想、浪漫的情調，或者是對於已逝青春眷戀。

從創作技法來分析，夏俊娜作品的獨特面貌也得益於其獨特的運作手勢。夏俊娜在創作時主要是揉擦為主，類似於撫摸的動作，她自己也曾經說她最喜歡打磨工作。她在創作時，畫筆常常不離開畫布而做圓周運動。獨特的運動手勢更加豐富了其個人的語言圖式。運動手勢裡能夠折射出藝術家修養、悟性的高低，對材料把握的能力大小以及手感的好壞、輕重、緩急。一個優秀藝術家的運作手勢肯定是獨特而純粹的。

從畫面的肌理效果來分析，不同的肌理效果所產生的不同視覺感受，將直接影響作品的感染力。夏俊娜在這方面做得相當出色，肌理在其作品中依託自身的特徵已經轉化為精神的表達手段。她對肌理的開掘不僅僅停留在作畫的最初階段，而是貫穿於整個創作過程，常有精彩的即興處理。

正是以上諸多因素，夏俊娜的藝術作品才呈現出如此獨特和極具感染力的風格面貌。作為70後年輕藝術家中的佼佼者，夏俊娜所取得成績已斐然，而她畢竟還很年輕，其前面的路還很長。我們相信憑藉她的天分、對藝術的執著以及積極樂觀的生活態度，必將會演繹出新的傳奇，我們將拭目以待！