涌(三联幅)

1997年

油彩 画布

190 x 510 cm

预估价
7,800,000 - 8,800,000
1,840,900 - 2,076,900
236,100 - 266,400
成交价
14,040,000
3,388,849
435,146

羅芙奧台北2007秋季拍卖会

080

洪凌 (中国, 1955 年生)

涌(三联幅)


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图录:


《意象山水》,安徽美术出版社,合肥,2000,彩色图版,页36、页62

赏析:
画布上的山水

洪凌,1955年生于北京,白族,祖籍云南省。早年毕业于北京首都师范大学美术系及中央美术学院油画系研修班,现任中央美术学院油画系第三工作室副教授。早在八十年代末、九十年代初就以对油画的独特思考,引起了绘画界广泛的关注。洪凌不断地参与国内外的艺术活动,参加国内外的美术作品展览,曾于1997年受邀参加第47届威尼斯双年展,并入选世界名人录。作品被国内外的艺术机构及收藏家收藏。其油画山水与人们习惯的风景画样式拉开的距离,其融合西方风景画和中国山水画的创造思路,成为现代风景画史上具有转折意义的文化现象。

油画自传入中国以来,有众多的艺术家都在尝试将油画与中国传统文化进行融合,走出一条具有中国文化精神、又不失油画艺术本质的艺术道路来,使油画这个外来画种具有更多的中国文化的美学特征。艺术家洪凌就是致力于融合中西方绘画语言并取得巨大成功的典型代表。刘曦林在'画布上的山水—洪凌油画漫评'一文中谈到:"在洪凌的这个中国画山水与西式油画风景结缘的艺术世界里,启示我们的不仅是两种文化背景下产生的共同以大自然为对象的两个画科在艺术语言上沟通的可能性,还将在深层次上启示我们以审美品格上的交融。洪凌已经意识到的外师造化,中得心源,眼观西方,背靠传统,以油彩为笔墨,寄情于山林的思路,提供了提高油画风景画审美品格的一种可能。"

洪凌,凭借他早年在中国山水画方面的学习和实践,以及他随后成长时期对西方油画艺术深入的研究,加之他拥有的才华和勇气,开辟了一条根基宽厚、前途远大的艺术道路。洪凌早期画中国水墨山水,对其语言因素有过自我的体验和理解,之后他又深造油画,像其人一样他能够随意流畅的驾驭着这两种绘画,并逐渐渗到他称之为山水油画的个人探索之中去。对洪凌而言,山水仅仅是一种创作的题材,油画也只是一种媒介,他要创造中国的油画,不只是展现一些东方符号,也不只是表面的民族风情,更不是藉由一点山水题材来结构,而是要找到自己的语言。洪凌创作背后所依托的还是中国深远的传统文化,同时也融合了西方油画的创作方式与技巧。

黄宾虹曾言:"自然比人伟大,人无法同自然相比,艺术比自然更伟大,自然无法和艺术相比。"洪凌的山水油画,与黄宾虹关注山水与光照、空气共同构成的变相的艺术理想十分契合,吸收了其积墨法之后,洪凌对于油画色层的覆盖有了新的理解,厚重的油彩,飘逸的勾勒。他利用西洋的油画技巧和东方的传统笔韵,找到了处理心灵与自然、抽象与具象、写意与写实等诸多对立因素之间的结合点。在油画中融入了中国的笔墨美,用类似勾勒的黑色线条强化作品张力,以色造型,以景写意,是洪凌山水油画耐人寻味的特别之处。洪凌的油画,是着眼于山水给人的整体感,是寻找自我精神和自然的结合,有特定的气质与格调,沉厚苍劲。著名美术批评家水天中认为,当代风景画艺术中,从水墨山水和油画风景的融合与对比中,形成个性的形式趣味者,当推洪凌为第一家。

就如洪凌所言,他的油画艺术创作曾几经探索变化,甚至涉足于纯粹抽象绘画的艺术道路之后,才确立了从山水画中去探寻新的油画风景画的道路,逐渐形成了现在这种独特的艺术面貌,在这方面,洪凌确实做了很多工作,比如,在绘画里取消焦点透视,抛弃光影,不要时间——不局限在时间感里;他放弃了写生,进入综合;放弃风景式的直观表述,进入一种情境式的主观营造。这个过程是其一步步摸索而来,虽然艰辛但也乐得其所。

静思的力量

洪凌用其独特的表现手法展现出了中国南方深邃、清润的山水氤氲,在湿润的烟云和朦胧的天光下,苍翠蓊郁的岩岫丘壑显得亲切而幽远。从近年来的创作心态看,作品更是流露出一份"散淡""静谧"的特点,传达着艺术上的方向感。艺术家本人曾这样描述他对自然风景的理解:

"皖南的四季是清晰分明的,而我于四季中更偏爱秋的散淡与悠远,皖南的秋色是美的,但不及北方之秋的快捷突然,这里从头上出现的第一片黄叶起,进而便触动得你满心的斑斓,转而的沧桑与萧然都给你的目光留下了扑捉足够时间,让你能享尽秋的华贵,也婉和着它的凄然,这南方之秋隐然在细雨里的悲歌,可以一直唱到飘雪的炉火中,悠长而慢的越过残冬去约春天,每每于这不可解脱的秋吟之中,我便想到了萧的声音,也就把我带回到了童年,转而想到那胜过春花的北方之秋,那个日子里耳边的狂风哗哗的常能催醒你的梦,思绪与落叶便一起在夜空中飘然。"

近观其画,率真而有趣轻松中却蕴含有深入精髓的两种文化气息,其对中西融合的追求是发自内心的,当然他也为此付出了巨大努力与心血。洪凌非常注重在精神内涵上对东西方、传统与现代的文化精神进行吸收融会,并综合地将具象、意象、构成、抽象等诸因素融会贯通。在艺术创造的道路上他充分的利用了自身特有的激情与智慧,并能使之转化为文化意义上的成品。

"这些年他所不断展示全新的山水油画作品是中西绘画之滋养的果实,可谓前无古人。我个人以为他比之以前在这个语言领域探索的前辈,在语言架构和混融方式上是独俱特色的,所以也就展现出了他有别于同道的个人语言魅力,其重要价值在于它是一种今天特有文化的代表。我们不妨把他的探索成果视为中国当代油画风景画中一只独秀的典范。"(葛鹏仁语)

从洪凌作品的精神层面来分析,他的作品体现了对浑厚、平和的大自然的美好追求,对于生活在现实世界的人来说,他的作品给人以清新自然之感,洗涤着人内心的灵魂,蕴含有积极健康的人生态度。那种恬淡平和的美学品格,返朴归真的超脱意境,能够使我们在品怀万物的同时,静思人在自然中的位置、人与自然的关系,平息躁动焦虑的功利之心,振奋生活的勇气。无论从社会学还是从心理学角度,洪凌的作品都有积极的意义。


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