湧(三聯幅)

1997年

油彩 畫布

190 x 510 cm

預估價
7,800,000 - 8,800,000
1,840,900 - 2,076,900
236,100 - 266,400
成交價
14,040,000
3,388,849
435,146

羅芙奧台北2007秋季拍賣會

080

洪凌 (中國, 1955 年生)

湧(三聯幅)


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圖錄:


《意象山水》,安徽美術出版社,合肥,2000,彩色圖版,頁36、頁62

賞析:
畫布上的山水

洪凌,1955年生於北京,白族,祖籍雲南省。早年畢業於北京首都師範大學美術系及中央美術學院油畫系研修班,現任中央美術學院油畫系第三工作室副教授。早在八十年代末、九十年代初就以對油畫的獨特思考,引起了繪畫界廣泛的關注。洪凌不斷地參與國內外的藝術活動,參加國內外的美術作品展覽,曾於1997年受邀參加第47屆威尼斯雙年展,並入選世界名人錄。作品被國內外的藝術機構及收藏家收藏。其油畫山水與人們習慣的風景畫樣式拉開的距離,其融合西方風景畫和中國山水畫的創造思路,成為現代風景畫史上具有轉折意義的文化現象。

油畫自傳入中國以來,有眾多的藝術家都在嘗試將油畫與中國傳統文化進行融合,走出一條具有中國文化精神、又不失油畫藝術本質的藝術道路來,使油畫這個外來畫種具有更多的中國文化的美學特徵。藝術家洪凌就是致力於融合中西方繪畫語言並取得巨大成功的典型代表。劉曦林在〈畫布上的山水—洪凌油畫漫評〉一文中談到:「在洪凌的這個中國畫山水與西式油畫風景結緣的藝術世界裡,啟示我們的不僅是兩種文化背景下產生的共同以大自然為物件的兩個畫科在藝術語言上溝通的可能性,還將在深層次上啟示我們以審美品格上的交融。洪凌已經意識到的外師造化,中得心源,眼觀西方,背靠傳統,以油彩為筆墨,寄情於山林的思路,提供了提高油畫風景畫審美品格的一種可能。」

洪凌,憑藉他早年在中國山水畫方面的學習和實踐,以及他隨後成長時期對西方油畫藝術深入的研究,加之他擁有的才華和勇氣,開闢了一條根基寬厚、前途遠大的藝術道路。洪凌早期畫中國水墨山水,對其語言因素有過自我的體驗和理解,之後他又深造油畫,像其人一樣他能夠隨意流暢的駕馭著這兩種繪畫,並逐漸滲到他稱之為山水油畫的個人探索之中去。對洪凌而言,山水僅僅是一種創作的題材,油畫也只是一種媒介,他要創造中國的油畫,不只是展現一些東方符號,也不只是表面的民族風情,更不是藉由一點山水題材來結構,而是要找到自己的語言。洪凌創作背後所依託的還是中國深遠的傳統文化,同時也融合了西方油畫的創作方式與技巧。

黃賓虹曾言:「自然比人偉大,人無法同自然相比,藝術比自然更偉大,自然無法和藝術相比。」洪凌的山水油畫,與黃賓虹關注山水與光照、空氣共同構成的變相的藝術理想十分契合,吸收了其積墨法之後,洪凌對於油畫色層的覆蓋有了新的理解,厚重的油彩,飄逸的勾勒。他利用西洋的油畫技巧和東方的傳統筆韻,找到了處理心靈與自然、抽象與具象、寫意與寫實等諸多對立因素之間的結合點。在油畫中融入了中國的筆墨美,用類似勾勒的黑色線條強化作品張力,以色造型,以景寫意,是洪凌山水油畫耐人尋味的特別之處。洪凌的油畫,是著眼於山水給人的整體感,是尋找自我精神和自然的結合,有特定的氣質與格調,沉厚蒼勁。著名美術批評家水天中認為,當代風景畫藝術中,從水墨山水和油畫風景的融合與對比中,形成個性的形式趣味者,當推洪凌為第一家。

就如洪凌所言,他的油畫藝術創作曾幾經探索變化,甚至涉足於純粹抽象繪畫的藝術道路之後,才確立了從山水畫中去探尋新的油畫風景畫的道路,逐漸形成了現在這種獨特的藝術面貌,在這方面,洪凌確實做了很多工作,比如,在繪畫裡取消焦點透視,拋棄光影,不要時間——不局限在時間感裡;他放棄了寫生,進入綜合;放棄風景式的直觀表述,進入一種情境式的主觀營造。這個過程是其一步步摸索而來,雖然艱辛但也樂得其所。

靜思的力量

洪凌用其獨特的表現手法展現出了中國南方深邃、清潤的山水氤氳,在濕潤的煙雲和朦朧的天光下,蒼翠蓊鬱的岩岫丘壑顯得親切而幽遠。從近年來的創作心態看,作品更是流露出一份「散淡」「靜謐」的特點,傳達著藝術上的方向感。藝術家本人曾這樣描述他對自然風景的理解:

「皖南的四季是清晰分明的,而我於四季中更偏愛秋的散淡與悠遠,皖南的秋色是美的,但不及北方之秋的快捷突然,這裡從頭上出現的第一片黃葉起,進而便觸動得你滿心的斑斕,轉而的滄桑與蕭然都給你的目光留下撲捉的足夠時間,讓你能享盡秋的華貴,也婉和著它的淒然,這南方之秋隱然在細雨裡的悲歌,可以一直唱到飄雪的爐火中,悠長而慢的越過殘冬去約春天,每每於這不可解脫的秋吟之中,我便想到了蕭的聲音,也就把我帶回到了童年,轉而想到那勝過春花的北方之秋,那個日子裡耳邊的狂風嘩嘩的常能催醒你的夢,思緒與落葉便一起在夜空中飄然。」

近觀其畫,率真而有趣輕鬆中卻蘊含有深入精髓的兩種文化氣息,其對中西融合的追求是發自內心的,當然他也為此付出了巨大的努力與心血。洪凌非常注重在精神內涵上對東西方、傳統與現代文化精神進行吸收融會,並綜合地將具象、意象、構成、抽象等諸因素融會貫通。在藝術創造的道路上他充分的利用了自身特有的激情與智慧,並能使之轉化為文化意義上的成品。

「這些年他所不斷展示全新的山水油畫作品是中西繪畫之滋養的果實,可謂前無古人。我個人以為他比之以前在這個語言領域探索的前輩,在語言架構和混融方式上是獨俱特色的,所以也就展現出了他有別於同道的個人語言魅力,其重要價值在於它是一種今天特有文化的代表。我們不妨把他的探索成果視為中國當代油畫風景畫中一隻獨秀的典範。」(葛鵬仁語)

從洪凌作品的精神層面來分析,他的作品體現了對渾厚、平和的大自然的美好追求,對於生活在現實世界的人來說,他的作品給人以清新自然之感,洗滌著人內心的靈魂,蘊含有積極健康的人生態度。那種恬淡平和的美學品格,返樸歸真的超脫意境,能夠使我們在品懷萬物的同時,靜思人在自然中的位置、人與自然的關係,平息躁動焦慮的功利之心,振奮生活的勇氣。無論從社會學還是從心理學角度,洪凌的作品都有積極的意義。


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