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在"太极系列"的创作探索中，朱铭经历了从有形到无形的千雕万凿，其作品材质上樟木或青铜的古色古香，把人带入到宁静而悠远的哲学境界。在以木材雕刻太极系列之初，朱铭的创作方式基本上还是刀凿斧劈，但渐渐地，他改而采用钢锯裁切，再顺着自然纹理手撕或斧劈，使材料不仅成为表现内容的载体，而且还转化为内容本身，从而强化了形象的生命力，"太极拱门"就是"太极系列"已达到出神入化境界的体现。

可以说是一种出自本能的结合吧！朱铭创作"太极系列"时的大刀阔斧在作品中呈现出来的人体造型，正好跟现代雕塑的抽象理念不谋而合。"太极系列"的每件作品，都流露出抽象的运动性，非但不受限于太极拳分解图的运动公式，甚至还改造了我们对运动空间的认知习惯，让作品与空间的关系都抽象了起来。特别是当这种抽象关系发生之后，我们发现，每个作品都允许我们从不同的视点去看，而且各个视点下的块面也都能够跟作品整体处于有机的呼应关系之中。在他的作品中，我们感受到是一个个太极形象踱步云手、从容闲定的身影和深深吐纳的气息。此件《太极系列—对招》动静、虚实之间，将太极拳随屈就伸、人刚我柔、借人之力、顺人之势的精义显露无疑。