來源：

漢雅軒，香港
附藝術家親筆簽名之原作保證書

在「太極系列」的創作探索中，朱銘經歷了從有形到無形的千雕萬鑿，其作品材質上樟木或青銅的古色古香，把人帶入到寧靜而悠遠的哲學境界。在以木材雕刻太極系列之初，朱銘的創作方式基本上還是刀鑿斧劈，但漸漸地，他改而採用鋼鋸裁切，再順著自然紋理手撕或斧劈，使材料不僅成為表現內容的載體，而且還轉化為內容本身，從而強化了形象的生命力，「太極拱門」就是「太極系列」已達到出神入化境界的體現。

可以說是一種出自本能的結合吧！朱銘創作「太極系列」時的大刀闊斧在作品中呈現出來的人體造型，正好跟現代雕塑的抽象理念不謀而合。「太極系列」的每件作品，都流露出抽象的運動性，非但不受限於太極拳分解圖的運動公式，甚至還改造了我們對運動空間的認知習慣，讓作品與空間的關係都抽象了起來。特別是當這種抽象關係發生之後，我們發現，每個作品都允許我們從不同的視點去看，而且各個視點下的塊面也都能夠跟作品整體處於有機的呼應關係之中。在他的作品中，我們感受到是一個個太極形象踱步雲手、從容閑定的身影和深深吐納的氣息。此件《太極系列—對招》動靜、虛實之間，將太極拳隨屈就伸、人剛我柔、借人之力、順人之勢的精義顯露無疑。