來源：

圖錄：

《仕女賞花圖》彩墨畫為林風眠的上海時期作品，創作時間約於1960年代左右，原來的收藏者是席素華女士，她是中國老一代建築師與建築教育界翹楚馮紀忠（1915年生）的妻子。馮家於1956年結識潛居上海南昌路的林風眠，席素華因雅好藝術，曾拜林風眠門下。林風眠還認當時年僅三歲的馮家女兒馮葉為義女，兩家往來密切。文化大革命期間遭受監禁的林風眠也屢受席素華等人關照。 1978年女兒馮葉跟隨林風眠後，自上海遷居香港，照料其晚年生活。席素華與馮紀忠後來也移居美國。

藝術評論家郎紹君指出，林風眠於1960年代創作的仕女畫，帶有一種「簡素中的迷人色感與現代感」。這種風格養成主要根源於中國陶瓷藝術，尤其是宋瓷官窯、龍泉窯那種透明顏色的影響，林風眠自述受到宋代藝術純淨、高雅的審美格調所影響。仕女可謂是林風眠上海時期的重要創作之一，女子常著古裝衣飾為多，呈現藝術家的古雅偏好。「畫法風格大體可分為兩類，一類是墨筆勾勒，再染以墨、色者，其風格較接近於傳統仕女；一類用彩墨畫，有光的表現，肌體大抵用平塗，講究統調，間以墨與白粉勾勒衣紋，大都刻畫半具體半抽象的環境，營造一朦朧的情調。總的看，這時期的仕女畫捕捉一種可望而不可及的美，並由姿情和氣質傳達出東方女性的溫柔嫻雅、清淡秀媚、如詩如夢。沒有『落花無言，人淡如菊』的感懷，卻可以尋出『樂而不淫，哀而不傷』老傳統的影響。其形式感與情調的創造，與畫家吸取宋瓷的透明性、純潔感有關，但所畫仕女的迷人彩色、現代感和秀美神韻，應來自畫家的心理經驗和遙遠的青春記憶。」（摘錄自郎紹君著《林風眠》一書）

《仕女賞花圖》中背景簡約而抽象，墨色暈染有致，素瓶插飾典雅白荷，予人詩意的聯想；畫中仕女含蓄端坐，氣質高雅，捻花微笑，彷若東方美神之化身。畫家在畫面中力保中國傳統美學的筆墨趣味與深邃意境，但因早年留學歐洲，受西方藝術思潮的影響，致力於改革中國畫，因此構圖的形式或佈局，都可見西畫的取向。在色彩方面，水墨、水粉和水彩的結合，複合的表現形式豐富了中國畫的表現力，彷若音樂中的協奏曲。尤其敷以白粉勾勒，使得畫面充滿光線的印象，傳統美學中融入現代感，林風眠的仕女畫在近代中國藝術家中風格獨樹一幟。

評論家丁羲元曾以〈林風眠論稿〉一文探討林風眠的藝術及影響。他認為當代中國在色彩與構成方面能超越前人，林風眠有其開拓之功勞。林風眠承繼了海派繪畫的傳統，不斷地繪寫出「色彩的詩」。丁羲元寫道：「他的色感強烈而豐富，愛好大塊重色，原色，重重疊疊，從堆砌中求美。他由早期的『白』，到中期的『黑』，發展為晚期的『紅』。『早白』，仍注重於線的流美，以勾描淡彩，畫面多留空白......。」在此，丁羲元指出了白色與淡彩是林風眠早期藝術的特點，文革之前的上海時期，林風眠渡過一段清淡的隱居生活，妻女移居巴西之後，往來間多是畫友、學生，經常在報刊中發表美術看法，此階段偶有油畫創作，大多勤於練習畫仕女與風景彩墨畫。只可惜文革抄家前夕，兩千多幅水墨畫心血親自毀棄，除了贈與友人與學生幸而留存者，後人根本難有機會一窺其奧。據悉，林風眠畫遍千餘幅仕女畫，不滿意的作品隨即丟棄，才逐步養成林氏仕女畫風格。

相較於香港時期，林風眠上海時期作品存世稀少，《仕女賞花圖》堪稱其中上乘之作。加以席素華女士與香港三槐堂之知音鑑賞，更顯其彌足珍貴。