圖錄：

《秋韻》中，單純的筆觸和色調，通過色調和結構的層落表現秋天的恢宏意境，沉厚與疏落，遼闊而荒蕪，許江通過寫意的畫面，找到了有關「秋韻」的詩意想像。事實是，詩人思索歷史的出發點和藝術家探討畫面的佈局不盡相同。在許江的畫面中，無論是暮秋的黃昏，淒冷的沼澤，還是積雪的原野，無不透著平凡、堅韌而又具悲劇色彩的詩意氣質。作為藝術家，許江像一個批評家那樣思考；作為一個學者，他用筆書寫，但更多用筆繪畫。他說，藝術家當「以一己的生的完成，來顯現萬物的生的完成」。《秋韻》講述的仍是時間的故事，橫筆狂勁而出，有如風馳電掣，筆觸所構成的時間張力力透畫布，撲面而出。許江在繪畫中追求的是中國傳統文人屈原的悲壯意境。這種氣魄雄大，意境沉鬱的氣質來源於藝術家的品格，而這個品格來源於他理性的歷史感。

許江於20世紀80年代在德國西德漢堡美術學院自由藝術系研修繪畫，德國是表現主義藝術的重鎮，一向強調藝術家的個性、精神和情感表達，注重色彩的活力。初到德國時，他被彌漫在德國藝術界的那種「廢墟下的傾聽」的氛圍所震撼，也曾經受到新媒體藝術迅猛衝擊，一度放棄架上繪畫轉向裝置觀念藝術的創作。然而，隨著個人情懷逐漸的通達和順，他逐步回歸架上，其作品也由宏大而內斂，開始專注於對事物進行具有歷史意味的詩意呈現。他的歷史意識與德國畫家基弗發生了共鳴。基弗的關注點在於歷史和神話，而許江則是將個人情感與歷史回憶融合，進而進入與歷史的對話。許江曾在講演中說過這樣一段話：「我們就如同現代性這條河流中的擺渡者，一切的概念和問題都有話語的兩岸，我們在這兩岸之間往來顧盼，這構成了中國現代文化的跨文化境域。」