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附藝術家親筆簽名之原作保證書

西方多位藝評家曾形容朱德群的畫是「詩意的、抒情的抽象畫」，東方的美術史學家李霖燦也曾以「有標題的抽象繪畫」來詮釋朱德群的畫。大家咸認音樂是最抽象的藝術，西方音樂多數有標題音樂，例如貝多芬的交響曲，常附加有標題，然而文字不會限制聆聽者的想像空間，反而成為鑑賞時的指引。朱德群也是少數會在畫背題寫中文或法文標題的藝術家，畫家認為按自己的畫意來起名，沒有妨礙觀眾的自由解讀，因此後期的抽象畫都擁有一個題目。而在朱德群優雅如詩的畫題裡，亦傳達出他的審美觀，以及他的內在情感。他的中國文化根源，抑或是長居西方的生活感悟，在作畫時，往往無意識地流露出其中的連結。

有人問他「標題」是否就是他的創作主題和靈感？朱德群回答道：「靈感多半來自大自然的啟發，或者是從工作中獲得的感覺。要是坐等的話，可能等一輩子也沒有靈感。畫家要不停地畫，不停地思索，不停地追憶...正是在畫畫的過程中會慢慢產生一種感覺，且越來越深切，我想這就是靈感了。越是努力工作，這種感覺就越豐富。然後就是用畫筆將這種感覺表達出來。所以作畫是有感而發，這種感覺用法文來講就是一種 motion（感情衝動）。我很少先有標題再作畫的。因為那樣就受到了約束。絕大多數作品都是畫完後才產生標題的。」（摘錄自鄭若麟〈朱德群：美的追求者〉，《文匯報》專刊，2005）

此幅作品《詩意之冬》描寫大雪紛飛的景致，畫背上的法文款識L'hiver poétique即是藝術家親自賦予的。從1985年以來一系列冬日白色雪景圖畫，靈感即是來自大自然，一次旅行途中看見阿爾卑斯山的感動。當他見到雲霧瀰漫、白雪紛飛的景象，心裡頓時浮現了許多唐詩的意象，因而創作出此一系列膾炙人口的創作。平日喜讀唐詩宋詞，尤其喜愛李白、杜甫、李清照、陸游的作品，也愛聽貝多芬和莫札特的音樂，詩詞音樂往往更易激發朱德群的情感衝動。藝術之美能超越古今，匯聚中西，朱德群體現出這份合璧之美。他曾說：「東西融合不是東西拼湊，而是思想的融合。我是在中國受的教育，所以我的油畫是具有中國詩意的抽象畫。我比較傾向於唐宋時代的藝術意境。」台灣藝評家楚戈也認為，「朱德群是用油畫畫出中國水墨畫精神的大師。......朱德群不但用油彩畫中國水墨的精神；而且畫中的線條，在輕重濃淡，甚至有渲染效果的空間中，居然有筆墨的趣味，就不得不使人欽服了。」（楚戈〈雲興霞蔚：試為朱德群先生的藝術定位〉，《朱德群畫集》，金陵藝術中心，台北，1989年8月，頁9、頁11）法國藝術評論家夏伯薰還曾以「二十世紀的宋朝畫家」形容他，認為他的作品是詩與畫的結合。

《詩意之冬》作品的確是飽含詩意，帶有唯美的意境，如同演奏一首即興的樂章。畫家將冬賞寒林景致描寫得細膩，行草般錯落的線條，充滿速度感，佔據畫面中央，如夜幕倏地垂落。驀然間霜雪飛撒，如串串珍珠抖落，輕快悠揚，灰暗的簾幕裡彷彿降下熠熠星光，映出大地雪白顏色。幽幽的淡黃色，為寒色雪景增添些許溫情。吳冠中認為，朱德群的雪景其實反映了自身的生命體驗，他寫道：「畫家任性揮灑，繪出了繁雜多樣、虛實夢幻、喜怒奔放......，這一切均係人生經歷中所積澱的哀怨與幸運，一朝衝破內心深處的幕紗，展示出作者漫長藝術生涯的軌跡與烙印。」（參閱祖慰著《朱德群傳》，霍克國際藝術，台北，2003年8月1日首版，頁 225─226）

1985至1989年間，朱德群創作十餘幅以冬日雪景的為主題的作品，引起藝評家與藝術家好友的驚嘆。期間各地邀展不斷，如台北國立歷史博物館（1987），比利時列日現代美術館（1988），台灣省立博物館（1989）為他舉辦盛大回顧展，再次肯定其學術定位，此一階段創作無疑已是其創作生涯的重大里程碑。