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「大自然是我創作的源泉之母。」朱德群如此對他的朋友訴說著。無論是中國山水畫文人，或是近代西方風景畫家，創作時所欲師法之對象多來自大自然。師法自然，和而不同，推陳出新，開創出自我風格的繪畫語言，當是多數藝術家亟欲追尋的方向，朱德群一直在這條道路上前進。

1950年代，朱德群在台灣中部八仙山上寫生，重新激發了他對中國水墨畫的興趣，他在寫生時聯想到唐朝詩人王維，感悟到中國文化傳承裡中「詩中有畫、畫中有詩」的抽象美感。朱德群意識到，中國人是第一個發現雲霧造型之美，並且把它成功畫在紙上的民族。在此之前，環顧世界繪畫史，天上的雲彩，往往只是畫裡的背景。英國的水彩大師泰納（William Turner），印象派的先驅布丹（Eugène Boudin）、莫內（Claude Monet），開始捕捉雲霞的變幻，豐富了原有的繪畫語言，然而它們仍舊是海景畫裡的大背景。中國宣紙的渲染效果，或是毛筆揮灑的力度，可巧妙地展現雲霧的千姿百態。這些對自然的觀察促使了朱德群後來發展抽象畫的前因。

1985年，在一次飛行途中，朱德群看到阿爾卑斯山上大雪紛飛的景象，心中浮現了李白、杜甫等人的詩句，內心激動不已。大自然的無窮奧祕氣象，大自然的渾然天成美感，激發了朱德群對抽象畫的新解，因而發展出從 1985年至1989年期間膾炙人口、充滿詩意的「雪景系列」。

對朱德群而言，風景畫其實並非概括地描繪一處景觀，而是使人身在其中，感受自然，進而把自己變成其中的一部份，從繪畫中演繹其脈動、其氣息。朱德群說：「只畫對自然的體驗，並不試圖去重複自然。」我們不是站在一幅山水畫前，而是沐浴在一個全然被吞噬、全然被融合的空間裡，潤澤著我們，也燃燒著我們。中國道家哲學的山水觀，給予朱德群創作時的想像空間，而他對風景山水畫的熱愛，透過抽象畫中得到充分的自由感。

朱德群在故國受過良好的美術教育，他是杭州藝專潘天壽的嫡傳弟子，從小即以水墨畫入門，潘師擅長山水寫意、花鳥畫，有詩詞、書法、篆刻的造詣，帶領朱德群一窺中國書畫藝術的堂奧。朱德群一生喜愛閱讀詩詞，又寫得一手好字。中國文字本身的書寫方式，乃是最接近有抽象畫的一種藝術，西方現代抽象畫家們早借道東方的書法，尋找靈感泉源。而朱德群在詩詞書畫的造詣，自然時常展現於他充滿動勢的抽象繪畫之中。

朱德群說：「...當我來到巴黎一段時間後，我就懷念起水墨畫和書法來了。與西方抽象藝術比較後，中國書法是世界上最早發明的抽象藝術。就水墨畫來說，它有很多理念與抽象畫相接近。國畫讚賞逸筆草草，不求形似，重於神似，這是很強的抽象傾向。文人畫家講究意境和筆情墨趣，這和西方抽象畫開創者把線條、色彩、構圖等繪畫元素當作獨立的審美元素的追求是一致的。中國畫所畫出的山水、人物，已不是現實中的山水、人物，與現實有很大的距離，這距離就是抽象意味。中國人只是沒有把『抽象』二字說出來而已。」（《朱德群專輯抽印本》，藝術家雜誌，頁70）

從1985年朱德群開始創作膾炙人口的雪景系列，有幾幅雪景油畫代表作品皆在1987 年左右完成。例如《白色森林》、《寒》以及《冬之呈現》等，以及此幅拍品《雪景系列—寒》。這一年他的創作力尤其豐沛，尺幅皆大，1987年台北的國立歷史博物館為朱德群舉行離台32年後的盛大個展，另有三間畫廊為他舉辦巡迴個展，同年他也受邀在以色列首都市政廳展出的「現代法國畫派展」參展，名列法國重要當代藝術家之林。

探究朱德群的創作能量緣由，參加展覽是其近因，但最主要的原因是1986 年他曾返回台灣參加藝術座談會，見到心儀已久的宋代山水畫真蹟。他託學生輩宋龍飛的安排，在當時台北故宮博物院院長秦孝儀的特准下，由杭州藝專同窗李霖燦陪同，在觀畫室飽覽了范寬的《谿山行旅圖》、郭熙的《早春圖》、李唐的《萬壑松風圖》三幅鎮院之寶、曠世名作。

《雪景系列—寒》一作對照朱德群其他的雪景畫，融合更多行草書法的概念，以自動滴流技法，呈現動勢之美。書法的奇突變化，宛如抽象畫的變幻無端。藉由畫背上藝術家親題的標題導讀，絲毫不影響觀者們的自由聯想。作品的法文原題是Froidure，意指寒冷，也是冬季的古詞。畫家的自信筆鋒，騰躍在一片銀灰色的世界裡，細線錯落交織如網，冰雪飛撒如夜裡的繁星，綻放晶瑩剔透、變化莫測的微光。看似繁雜無比的線條，卻又如一曲和鳴的樂章，時而清越，時而低吟。紗幕般的風雪裡，透著微明的光，冷色主調裡有暖色彩的妝點，具華麗之美，整幅作品雖然描繪冬意寒凝的景象，實給人流暢、愉悅的詩意感受。近方形的巨大構圖，氣勢先聲奪人，然而，宋畫形制傳統中特有的優雅、細膩也在此展現，有范寬雪景山水再現的風采。