山不在高，有仙則靈
山不在高，有花則美
山不在高，有景則秀

在90年代，吳冠中實現了他藝術生涯中最重要的突破，登上了巔峰。形式上走向抽象，精神上走向崇高是這個階段最主要的特徵。但在他進行抽象探索的同時，並未完全放棄舊的面貌，各種風格同時交錯在90年代的創作當中。

為了更好地表現他理想中的風景，1970年代起畫家赴雲南寫生，時間跨越1980年代，一直到1990年代。走遍中國，搜盡奇峰打草稿，他說自己陶醉於山川風物之異，人情品貌之繁，但也並非旅行寫生，繪圖日記，本旨在采形煉型，營造自家梁園。他一步步深入地提煉、抽象，再提煉、再抽象，就像選礦和煉礦的過程一樣，自然地發掘出了獨有的抽象形式，創造了自己的風格。

吳冠中筆下的《百花山》是一幅典型的90 年代風格的風景題材作品，描繪的是北京京郊百花山上花團錦簇的景象。百花山以「花」最為著名。三月初春來臨時，山桃花等最先開放；隨著氣候轉暖，百花山就成為花的世界，「花多目所未者見，紅黃紫翠不可名狀」。山上群峰挺拔，四季如春，繁花似錦，溪水潺潺，登高峰可以觀賞日出雲海、群峰險峻；入峽穀可以觀賞瀑布飛奔而下，氣勢非凡。傳說唐高僧大顛曾在此修行。吳冠中畫裡強調線性的結構，濃淡有致的色彩暗示山花的起伏及陰影。

在藝術大師眼中，複雜的天地萬物形態各異，運動不息，變化無窮，又相互聯繫，有其各自的共同規律，《百花山》這幅作品映照出了「分形」、「混沌」、「聚」、「散」、「合」所構成的自然現象的神謬。並以點、線、面，紅、黃、綠、紫暈染著夢幻般的心境與意氣。百花山，沿著吳冠中藝術創作的核心，畫一道弧虹。

「人生缺不了花朵，但從未開花的人生當也不少，灰色的、苦澀的人生難於與花聯繫起來。一路開花的人生也許有過，馬嵬坡以前的楊貴妃是否就一直是盛開的花朵，也難說。開花原本是為了結果，花開只一瞬，果實才是恆久的吧，果實本也不可能恆久，所以能恆久，因為它成為種子。桃花易開易落，因結桃子，年年開，千年開。人們自我安慰：人生短，藝術長。藝術之長，當也依靠種子引發新枝，失去啟發性的藝術是不結種子的藝術，也只能像花朵開過一次便消滅。」（摘自吳冠中美文美畫系列—朱墨春山/畫外思絮卷）

以吳冠中作品了悟，抽象的作品其形態、情狀、意境等運動變化著的豐富存在，其實就是發生在生活裡的一情一景所包含的因素，與生活中司空見慣的情景不同的是，藝術家擇取了其中美的一部分，用創作形式把這美「一生萬」或「萬生一」，美脫離開客觀母體之後，成為一種主觀的精神的審美、文化的審美。他把美的震撼賦予丹青，用美的意象傳感讀者心靈，他不知疲倦地與讀者在交流，啟發讀者打開審美的眼睛。他常常在章法的疏密中，尋求一種新的空間意味，常常在動物和植物形象的縱橫交錯的線型安排中尋求一種新異的節奏，也常常以大片大片的冷色、暖色去強調色彩的亮度和特殊的意境，又通過出枝走向的轉折強調線條的張力和生命力，這可以說是一種形式上的變化，但實質上又是他那不斷開闊的胸襟和審美意識更新的表現，是他擁抱新的時代、新的生活的熱情，是他和大自然物我交融昇華的靈魂。

頓足在《百花山》前，仿若置身在景色中，經歷了花開花落的夢幻心境，並不由得感歎人生有如這百花，就像吳老師說：「鮮花令人珍惜，由於花期苦短，落花流水春去也，花比青春、年華易逝，誠是人生千古遺憾，其實這正緣於生生滅滅的輪迴匆匆，促成了人間的比分多彩。」