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王懷慶師承華人藝術大師吳冠中，卻發展出與吳冠中迥然不同的創作面貌。王懷慶的作品深沉含蓄，寧靜優雅之中充滿視覺的張力。中國著名藝術評論家賈方舟曾如此評論王懷慶的創作：「若從哲學的角度審視，王懷慶走的是一條極高明而道中庸的路。在平面處理中見空間的深度，在具象表現中見抽象精神，在感性錯覺中見理性原則，在西方的表現技巧中見東方的文化內涵。中國傳統藝術一向注重結構，建築的空間佈局、繪畫的置陳步勢、書法的間架結構、篆刻的分朱布白，直至民間剪紙的平面鏤空...無一不從結構著眼。在王懷慶的作品中，這些傳統因素經過創造性的現代轉化，構成了自己風格的主要成分。」

1990年代後期的創作，王懷慶從傳統木製結構家具中獲得啟示，表現對傳統觀念的拆與結的大變革，將結構本身拉出作為視覺主題，通過對家具的解構與再建構，探討結構間的相互關係，以一種新的繪畫語言重新詮釋。畫面中近似於水墨效果的黑白色調、簡潔的面塊、樸實的肌理所創造出的現代感及濃厚的中國意味，帶給觀者前所未有的視覺體驗，連麥可．蘇利文亦深深感嘆：「那股從躁動世界裡創造出詩一般秩序的力量，使王懷慶的畫是如此地令人深深所激賞」。

在今日躁動的世界裡，藝術家創造了一方懷古的寧靜角落。王懷慶從民族的工藝經典取材。力求創造具有個人風味的現代風貌新經典。完成於1999年的《坐具肖像》，乃是王懷慶本人頗為滿意的作品。畫中一只造型古樸的大凳子登上主角，老家具的形體變形為幾何圖案，化成方中帶圓、圓中有方的中國古典形式。而對象物在畫布上幾乎頂天立地，宛如一張國劇的臉譜般，簡樸的個體遺世獨立，坐具兀自地述說著自我。墨色代替了古凳原有的木質顏色，讓人忘卻它原本的功能性，轉為純然的形式結構，十足地具有極簡抽象美感。然而，在其斑駁的背景空間裡，古凳仍傳達的一種思古幽情。王懷慶向來擅長畫面的置陳佈勢，予人一種劇場式聯想。他在繪畫中所呈現時間的凝視，一個人物離場後的舞台空間。角色們曾經的粉墨登場，舞台上曾經上演的精彩故事，皆留予觀者自己言說。

為何要選擇明式家具作為描寫的對象？王懷慶如此回答：「特別想畫一幅畫來把這種有生命的東西和這種物件，沒有生命的東西，給它的主角和它的次角做一個倒置，有時候覺得人的生命不管多輝煌，多奢靡，全都是比較脆弱的，有時候還不如一個傢俱更永恆，更長久，物很近，人很遠，就這種物是人非的一種情緒吧。」 1990年以後，明式家具等古老傢私幾乎躍為這位北京藝術家畫中的主角。有時它們是拉長、變形的極簡結構，有時呈現崩離、拆解的元件，有種悵然若失、繁華不再的感覺。

《坐具肖像》一作中的黑色架構，如碑體法書的斧鑿痕跡，氣勢十足；另外一方面則描寫如窗花剪紙般的構圖，令人玩味。一張被藝術家放大的古凳坐具，牽引出中國文人的起居、生活的文化想像空間，也寄寓著當代藝術家對發揚民族藝術的情懷。