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"李真先生的雕塑是那种看过一眼便会令人不能忘记的艺术，它们以极为个性的面貌和极为强烈的风格让人叹为观止，犹如天外来客惊扰视线，也如远古经典遗世独立。...他的雕塑拥有自足的世界，那是由他作品饱满的形体、圆润的线条和通体浑然的意象交织而成的。"
－中国美术馆馆长 范迪安

李真，一位为中国雕塑带来全新格局的当代雕塑家，生于1963年。至今已于纽约、芝加哥、迈阿密、休斯敦、巴黎、伦敦、日内瓦、威尼斯、上海、北京、新加坡、首尔、雅加达、台北等多个城市展出，私人及公共收藏遍布全世界，为当代极重要的国际级艺术家。李真2007年"虚空中的能量"个展受邀参加全世界最具学术地位的第52届威尼斯双年展，为至高的荣誉；2008年4月在北京中国美术馆举办大规模个展"寻找精神的空间"，获得广大的回响及肯定；2008年10月份更将在北京798艺术区发表全新系列的大型雕塑装置作品－《神魄》，创造传统精神与现代艺术的对话，呈现震撼人心的视觉效果。

李真涉略佛道学等经典，在艺术作品的追求上，是以雕塑来传达东方文化的精神与内涵。李真以"虚空"为其重要的创作美学概念，"空"与"虚"是中国文化中佛学及道学的重要思想，佛学中的"空"并不是代表没有，而是代表一个巨大寂静的生灭智慧境界，在道家思想有两句话："虚空粉碎，大地平沉"，描述破与静的极点状态，在"易"之中求道。李真的雕塑是在探讨虚空的能量，但他所表现出的雕塑实体，却是空于外，道气入内而充塞，一点也不空，原因是李真再现能量是以一种精神的形式，用通体漆黑的实体来表现摄人的物质精神，但雕塑所传达却是甜美、浪漫、喜悦与满足的精神概念。

正因如此，即便他的部分作品巨大无比，但却不显压迫笨重，似漂浮于空中，令人有"既重又轻"的感觉，这正是精神能量与物质能量完美的结合所致。不但如此，李真突破千年佛教雕塑既有的形式藩篱，转化唐代佛教造像的丰厚饱满，以及宋代俊美秀丽的精神暨形象特质，将雕塑的开脸与线条减至极简，并且萃取中国五千年历史文化的元素，如中国的仙、佛、龙、神话、民间故事等，更进一步注入当代艺术的元素及对象，成功的结合古典与当代，使其作品呈现一种前所未见的独特型态及样貌，赋予东方雕塑新的生命。

"我试着在我的作品里找到灵性的空间，也希望这灵性与艺术结合。我希望看到我作品的人能够察觉并吸收其中的精神元素，哲理对我的作品来说含有重要的意义，而我希望每一件作品都能丰富观赏者的人生。"
─李真

《乘云气》完成于2000年，为李真"大气神游"系列的代表作之一。李真此系列创作从中国意境粹取，作品带有一种"仙气"，强调的是"游"的概念，以空明境界让观赏者沉淀与纾解，在精气神内自在悠游，用最真的态度来面对生命。《乘云气》也是一件李真反映人生经验及关怀生活周遭世界的作品：游者单足而立，飘然伫立于袅袅云气中，捧着银色祥云冉冉升天，将已被人类破坏的臭氧层用片片祥云修补起来，期望用精神的富足来弥补真实世界的不完美。

神情形态看似自若惬意、逍遥而自在，却又抿着嘴，无奈科技文明的进步破坏原有的自然生态。李真透过技巧性的处理雕塑形体姿态，以独树一格的造型能力表现雕塑体圆融与圆满的精神境界，是内化后的美感与力量，多一分则过，少一分则不及，李真在这分毫之间，找到了所谓的"秾纤合度"，完美表达了游者既开心又无奈的五味杂陈神情。本体的墨黑与白银的云朵相互呼应，一股超脱的氛围畅然而生。李真极擅长处理这种量体轻重对应的关系，银的温润与黑的能量，既对比又和谐；银白色的云朵轻巧飘然，却能够稳稳支撑住具有能量的翩翩游者，在不稳定中求得安定，寻求精神的平静，抚慰这个已残缺的世界。