圖錄：

「李真先生的雕塑是那種看過一眼便會令人不能忘記的藝術，它們以極為個性的面貌和極為強烈的風格讓人歎為觀止，猶如天外來客驚擾視線，也如遠古經典遺世獨立。...他的雕塑擁有自足的世界，那是由他作品飽滿的形體、圓潤的線條和通體渾然的意象交織而成的。」
─中國美術館館長 范迪安

李真，一位為中國雕塑帶來全新格局的當代雕塑家，生於1963年。至今已於紐約、芝加哥、邁阿密、休士頓、巴黎、倫敦、日內瓦、威尼斯、上海、北京、新加坡、首爾、雅加達、台北等多個城市展出，私人及公共收藏遍佈全世界，為當代極重要的國際級藝術家。李真 2007年「虛空中的能量」個展受邀參加全世界最具學術地位的第52屆威尼斯雙年展，為至高的榮譽；2008年4月在北京中國美術館舉辦大規模個展「尋找精神的空間」，獲得廣大的迴響及肯定； 2008年10月份更將在北京798藝術區發表全新系列的大型雕塑裝置作品─《神魄》， 創造傳統精神與現代藝術的對話，呈現震撼人心的視覺效果。

李真涉略佛道學等經典，在藝術作品的追求上，是以雕塑來傳達東方文化的精神與內涵。李真以「虛空」為其重要的創作美學概念，「空」與「虛」是中國文化中佛學及道學的重要思想，佛學中的「空」並不是代表沒有，而是代表一個巨大寂靜的生滅智慧境界，在道家思想有兩句話：「虛空粉碎，大地平沉」，描述破與靜的極點狀態，在「易」之中求道。李真的雕塑是在探討虛空的能量，但他所表現出的雕塑實體，卻是空於外，道氣入內而充塞，一點也不空，原因是李真再現能量是以一種精神的形式，用通體漆黑的實體來表現攝人的物質精神， 但雕塑所傳達卻是甜美、浪漫、喜悅與滿足的精神概念。

正因如此，即便他的部分作品巨大無比，但卻不顯壓迫笨重，似漂浮於空中，令人有「既重又輕」的感覺，這正是精神能量與物質能量完美的結合所致。不但如此，李真突破千年佛教雕塑既有的形式藩籬，轉化唐代佛教造像的豐厚飽滿，以及宋代俊美秀麗的精神暨形象特質，將雕塑的開臉與線條減至極簡，並且萃取中國五千年歷史文化的元素，如中國的仙、佛、龍、神話、民間故事等，更進一步注入當代藝術的元素及物件，成功的結合古典與當代，使其作品呈現一種前所未見的獨特型態及樣貌，賦予東方雕塑新的生命。

「我試著在我的作品裡找到靈性的空間，也希望這靈性與藝術結合。我希望看到我作品的人能夠察覺並吸收其中的精神元素，哲理對我的作品來說含有重要的意義，而我希望每一件作品都能豐富觀賞者的人生。」
─李真

《乘雲氣》完成於2000年，為李真「大氣神遊」系列的代表作之一。李真此系列創作從中國意境粹取，作品帶有一種「仙氣」，強調的是「遊」的概念，以空明境界讓觀賞者沉澱與紓解，在精氣神內自在悠遊，用最真的態度來面對生命。《乘雲氣》也是一件李真反映人生經驗及關懷生活週遭世界的作品：遊者單足而立，飄然佇立於裊裊雲氣中，捧著銀色祥雲冉冉升天，將已被人類破壞的臭氧層用片片祥雲修補起來，期望用精神的富足來彌補真實世界的不完美。

神情形態看似自若愜意、逍遙而自在，卻又抿著嘴，無奈科技文明的進步破壞原有的自然生態。李真透過技巧性的處理雕塑形體姿態，以獨樹一格的造型能力表現雕塑體圓融與圓滿的精神境界，是內化後的美感與力量，多一分則過，少一分則不及，李真在這分毫之間，找到了所謂的「穠纖合度」，完美表達了遊者既開心又無奈的五味雜陳神情。本體的墨黑與白銀的雲朵相互呼應，一股超脫的氛圍暢然而生。李真極擅長處理這種量體輕重對應的關係，銀的溫潤與黑的能量，既對比又和諧；銀白色的雲朵輕巧飄然，卻能夠穩穩支撐住具有能量的翩翩遊者，在不穩定中求得安定，尋求精神的平靜，撫慰這個已殘缺的世界。