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《白瓶粉紅菊》為常玉少數有標示年代的作品，完成於1931年。研究常玉生平的已故學者陳炎峰認為，1930前後數年間可說是常玉生平最風光得意的時候。受到的賞識與肯定亦多。法國知名作家兼收藏家亨利·皮耶·侯謝賞識常玉的才華，從1929年開始贊助他，購買其畫作，或再轉售部分藏品給朋友，也成為他的經紀畫商，合作關係為期三年左右。

亨利·皮耶·侯謝活躍於二十世紀初的巴黎藝術圈，交友廣闊，又具文采，能發掘具有潛能的藝術家。1906年他將尚名不見經傳的西班牙年輕藝術家畢卡索，介紹給美國猶太裔女畫商葛雛·史坦及其弟弟。多位知名藝術家如羅蘭珊、布拉克、布朗庫西、杜象以及海老原喜之助均與侯謝交往密切，日後這些藝術家的功成名就和侯謝的提攜不無關係。據聞侯謝當時的住家牆上懸掛著常玉和馬蒂斯兩人畫作，還屢向友人稱讚常玉的才華。而根據史嘉麗·賀里奎與菲力·賀里奎合著的《亨利·皮耶·侯謝：一位偉大的收藏家》一書中有記載，到1931年左右侯謝一共收藏有常玉油畫111幅、素描600幅。無疑地侯謝可說是常玉生命前期的知音及重要收藏家之一。

此幅拍品《白瓶粉紅菊》一作和侯謝的收藏亦有淵源。1921年侯謝認識伊凡·維納夫人，當時維納夫人剛在巴黎第六區波納帕街以自己的名字開一間迷你書店，後來1924年德·哈汀女士也加入經營，書店更名為「窄門」，與法國文豪紀德世紀初的知名小說名同名。書店小巧可愛，可說是波納帕街上門面最小的店，取名「窄門」之前還取得紀德的同意。「窄門」書店和巴黎美術學院就位在同一條街上，書店以出版或販售藝術刊物或藝術評論小冊為主，受到當時許多評論家及藝文界人士的支持。在1925-28年之間，紀德、莫里斯·薩克斯（Maurice Sachs）和亨利·皮耶·侯謝等知名作家甚至把評論文章交由這家書店發行出版。

因經營藝術書店，維納夫人和侯謝結為好友，甚至於侯謝在著作序言裡經常向維納夫人致謝。也基於友誼，侯謝對常玉藝術的理解與熱愛，也連帶地影響周遭的朋友。《白瓶粉紅菊》即是侯謝選自其豐沛收藏所贈與維納夫人的其中一幅。而維納夫人一直珍藏這幅常玉的畫作，並傳給後人，她的家族收藏至2004年為止。

1921年常玉從中國抵達世界的藝術之都，他成了巴黎所謂「瘋狂年代」的歷史見證者、參與者。當時歐洲剛剛經歷過第一次世界大戰的摧殘，經濟困頓與戰爭人禍的陰影尚未褪去，整個1920年代在這座城市興起放縱、自由的享樂主義。於是，巴黎再度成為一個現代而有創造力的城市，在藝術、服飾、人文、音樂上皆有很大的解放。本是紈袴子弟、翩翩公子的常玉，會演奏曼陀林、打網球、抽水煙、打撞球，喜歡在文人咖啡廳裡觀看往來的芸芸眾生，還擁有一台名貴的相機，經常偕友人聚會、郊遊，頗能融入巴黎的自由享樂風潮，甚至可說是如魚得水。這段時間他以粉白、粉紅的色系畫出巴黎生活的歡愉印象，時間一直延續到1930年代。女歌手艾迪絲·琵雅夫後來引吟誦數十年的《玫瑰人生》，也是受到浪漫不羈的巴黎所引發的靈感。對照常玉的前半生，亦有幾分共鳴才是。

《白瓶粉紅菊》的主題是常玉最愛描寫的雛菊，整幅畫作洋溢溫馨柔和之美。粉色花朵綻放、纖巧可愛，插在素白的中國瓷瓶，十分優雅細膩。茂密的花叢有層次感，無繁複感，精心的佈局使觀者的視線得以聚焦。瓶身以比粉白略深的顏色勾勒線條，看起來若有似無，僅用來區分對象與空間，彼此卻顯得和諧無比。色彩是現代的，西方的，留白的觀念卻又是古典的，東方的，簡單的畫面布局有空靈之感。背景兩側的粉紅布幔，巧妙地將空間切割出來，整體佈局得以平衡，而畫面中央的瓶花因粉紅色塊的襯托得更顯突出。常玉以獨特不群的氣質，簡樸的形、色，將花卉靜物描繪得極有韻味，清新不落俗套。瓶菊，宛如舞台上的主角一般，演繹起自己的人生劇本。許多的評論家都認為，無論是瓶花、動物主題，都可見藝術家的自我投射。而在此幅畫作裡亦傳達出巴黎「瘋狂年代」的華麗自由。

顯然常玉對《白瓶粉紅菊》作品頗為滿意，在畫面的右下角，他細心地一筆一畫地簽上中文與法文的名字，還加上作品的年代1931。而原來的收藏者維納夫人及後人，必然亦珍愛此幅精緻的圖畫，視為傳家之寶，數十年來沒有離開過其家族。《白瓶粉紅菊》一作除了看見藝術家精湛的繪畫天賦，也驗證了一段故人之情、友情與藝術珍藏的恆久可貴。