来源：

三槐堂收藏，香港

图录：

朱朴编著，《现代美术家画论．作品．生平—林风眠》，学林出版社，上海，1988，黑白图版，编号121（原画题为《静物》）

周卫明编，《艺苑掇英第七十二期：三槐堂藏现代书画专辑》，上海人民美术出版社，上海，2004，彩色图版，编号20，页13

林风眠一生的绘画题材以风景、戏剧人物、仕女、花鸟、静物为主，其中静物画的留世数量较少，然其绘画形式却是林风眠最率性的表现，有人称之为林风眠「最洋派」的创作。虽然古埃及墓穴、古希腊艺术曾出现以宗教或寓言形式存在的静物图画，然而「静物画」在西方艺术史中仍属于一项新的绘画门类，17世纪时才确立，经过荷兰画家的努力，19世纪中期产生变革，后来在19世纪末的印象派、象征主义，以及20世纪的野兽派、表现主义、超现实主义等流派的推波助澜下后，静物画异彩纷呈。而中国美术里静物画的类别也不显著，中国绘画传统比较重视山水，所谓静物画通常归类于花鸟画范畴，描写花卉虫草鸟兽等自然景物；西方静物画讲求对象物的写实描写，对象物未必是活的，死去的禽鸟鱼兽也是画家描绘的对象，中西观念大不相同。

身为20世纪中国最重要的美术教育家，林风眠受到西方艺术的启迪甚早。1919年他以勤工俭学名义，先后留学法国、德国，在欧洲生活六年之久。他曾进入迪戎美术学院（Ecole des beaux arts de Dijon）学习，受到院长杨西斯（Ovid Yencesse, 1869-1947）的鼓励与赏识。后来又进入巴黎高等美术学院柯蒙（Ecole des Beaux-Arts de Paris, l'atelier de Cormon）的画室，学习写实的技巧。杨西斯则建议他要多方扩展所学，尤其是中国民族艺术的研究，因此林风眠旅法期间跑遍各大博物馆，最常流连的是巴黎东方艺术博物馆（Musée Guimet）与陶瓷博物馆（Musée national de la Céramique）。20世纪西方现代大师如马蒂斯（Matisse）等都在吸收和借鑑东方艺术，而林风眠身为中国人，尤其体认民族艺术之可贵，曾为欧洲博物馆收藏的中国的雕刻、工艺品、绘画，对他后来的艺术产生深刻的影响。而游学柏林期间接触北欧表现主义，亦丰富其油画创作形式。

创作于1977年左右的《鱼盘仙人掌静物》作品，结合静物画与戏剧人物两大主题，融入中国民间艺术与西方立体主义的风格，采方形布局，方中有圆，乃是林风眠绘画格体的显现。此画全以毛笔画就，笔法精练，色彩鲜豔，构图丰富，为林风眠静物画的经典特色。墨色氲染的全黑背景，挪借中国历史悠久的工艺美学—漆画特质，造型采用平面化，布局讲究均衡。窗幔的图案斑斓，带有野兽派的近东遗风，借其位置暗示出画面空间，既写意又现代感十足。

左方的戏剧人物，采用多重三角形的组合，有如民间剪纸艺术的造型用以描绘仕女的衣饰，连仕女的鼻、颈项都呈现三角形，而人物在黑色背景中呈现有如皮影戏的造型趣味。根据文献照片，林风眠上海时期南昌路的住所，墙上曾贴有类似的戏剧人物造型图片，他特别将此戏剧融入到此幅静物画中。右方的仙人掌比例刻意夸大，丰盛的新绿恣意绽放，圆形的造型则与左方的三角造型戏偶形成对话，同时也呼应了画面中下方的黑白鱼盘。盘子是圆形，盘脚却是呈三角形，即使双鱼的造型也采圆形与三角并用，形成既冲突又平衡的趣味。

根据现有的文献资料，林风眠采取仕女、鱼盘、仙人掌静物等元素、类似构图的画作共有两幅，一幅出现在1979年雄狮美术图书公司出版、席德进撰写《改革中国画的先驱者—林风眠》一书第75页，画题为《静物》（尺寸不明），仕女的纹饰与盘子形状略有不同，两幅画应为同时期姊妹作。而另一幅就是此次的拍品《鱼盘仙人掌静物》，知名林风眠收藏家香港三槐堂主人收藏多年，其图片曾刊印于1988年吕蒙写序、朱朴编著的《现代美术家画论．作品．生平—林风眠》一书，图版编号121，书中的画题也是取名为《静物》。吕蒙也是画家出身，与林风眠是莫逆知交，曾担任上海林风眠艺术研究会的首任会长，多次为林风眠画集出版作序，而朱朴则是曾担任副会长。该书收录的图版数量不多，《鱼盘仙人掌静物》的重要性可见一斑。