來源：

三槐堂收藏，香港

圖錄：

朱樸編著，《現代美術家畫論．作品．生平—林風眠》，學林出版社，上海，1988，黑白圖版，編號121（原畫題為《靜物》）

周衛明編，《藝苑掇英第七十二期：三槐堂藏現代書畫專輯》，上海人民美術出版社，上海，2004，彩色圖版，編號20，頁13

林風眠一生的繪畫題材以風景、戲劇人物、仕女、花鳥、靜物為主，其中靜物畫的留世數量較少，然其繪畫形式卻是林風眠最率性的表現，有人稱之為林風眠「最洋派」的創作。雖然古埃及墓穴、古希臘藝術曾出現以宗教或寓言形式存在的靜物圖畫，然而「靜物畫」在西方藝術史中仍屬於一項新的繪畫門類，17世紀時才確立，經過荷蘭畫家的努力，19世紀中期產生變革，後來在19世紀末的印象派、象徵主義，以及20世紀的野獸派、表現主義、超現實主義等流派的推波助瀾下後，靜物畫異彩紛呈。而中國美術裡靜物畫的類別也不顯著，中國繪畫傳統比較重視山水，所謂靜物畫通常歸類於花鳥畫範疇，描寫花卉蟲草鳥獸等自然景物；西方靜物畫講求對象物的寫實描寫，對象物未必是活的，死去的禽鳥魚獸也是畫家描繪的對象，中西觀念大不相同。

身為20世紀中國最重要的美術教育家，林風眠受到西方藝術的啟迪甚早。1919年他以勤工儉學名義，先後留學法國、德國，在歐洲生活六年之久。他曾進入迪戎美術學院（Ecole des beaux arts de Dijon）學習，受到院長楊西斯（Ovid Yencesse, 1869-1947）的鼓勵與賞識。後來又進入巴黎高等美術學院柯蒙（Ecole des Beaux-Arts de Paris, l'atelier de Cormon）的畫室，學習寫實的技巧。楊西斯則建議他要多方擴展所學，尤其是中國民族藝術的研究，因此林風眠旅法期間跑遍各大博物館，最常流連的是巴黎東方藝術博物館（Musée Guimet）與陶瓷博物館（Musée national de la Céramique）。20世紀西方現代大師如馬蒂斯（Matisse）等都在吸收和借鑑東方藝術，而林風眠身為中國人，尤其體認民族藝術之可貴，曾為歐洲博物館收藏的中國的雕刻、工藝品、繪畫，對他後來的藝術產生深刻的影響。而遊學柏林期間接觸北歐表現主義，亦豐富其油畫創作形式。

創作於1977年左右的《魚盤仙人掌靜物》作品，結合靜物畫與戲劇人物兩大主題，融入中國民間藝術與西方立體主義的風格，採方形佈局，方中有圓，乃是林風眠繪畫格體的顯現。此畫全以毛筆畫就，筆法精練，色彩鮮豔，構圖豐富，為林風眠靜物畫的經典特色。墨色氳染的全黑背景，挪借中國歷史悠久的工藝美學—漆畫特質，造型採用平面化，佈局講究均衡。窗幔的圖案斑斕，帶有野獸派的近東遺風，藉其位置暗示出畫面空間，既寫意又現代感十足。

左方的戲劇人物，採用多重三角形的組合，有如民間剪紙藝術的造型用以描繪仕女的衣飾，連仕女的鼻、頸項都呈現三角形，而人物在黑色背景中呈現有如皮影戲的造型趣味。根據文獻照片，林風眠上海時期南昌路的住所，牆上曾貼有類似的戲劇人物造型圖片，他特別將此戲劇融入到此幅靜物畫中。右方的仙人掌比例刻意誇大，豐盛的新綠恣意綻放，圓形的造型則與左方的三角造型戲偶形成對話，同時也呼應了畫面中下方的黑白魚盤。盤子是圓形，盤腳卻是呈三角形，即使雙魚的造型也採圓形與三角並用，形成既衝突又平衡的趣味。

根據現有的文獻資料，林風眠採取仕女、魚盤、仙人掌靜物等元素、類似構圖的畫作共有兩幅，一幅出現在1979年雄獅美術圖書公司出版、席德進撰寫《改革中國畫的先驅者—林風眠》一書第75頁，畫題為《靜物》（尺寸不明），仕女的紋飾與盤子形狀略有不同，兩幅畫應為同時期姊妹作。而另一幅就是此次的拍品《魚盤仙人掌靜物》，知名林風眠收藏家香港三槐堂主人收藏多年，其圖片曾刊印於1988年呂蒙寫序、朱樸編著的《現代美術家畫論．作品．生平—林風眠》一書，圖版編號121，書中的畫題也是取名為《靜物》。呂蒙也是畫家出身，與林風眠是莫逆知交，曾擔任上海林風眠藝術研究會的首任會長，多次為林風眠畫集出版作序，而朱樸則是曾擔任副會長。該書收錄的圖版數量不多，《魚盤仙人掌靜物》的重要性可見一斑。