來源：

史提夫與南西．鮑爾收藏（直接得自藝術家本人）

私人收藏，亞洲

展覽：

「趙無極繪畫展」，舊金山美術館，舊金山，展期自1968年5月8日至6月16日

1970年趙無極的首部傳記在法國正式出版，這項消息標誌出畫家的藝術成就已獲得肯定。在此之前，法國電視台剛剛於1969年製播了趙無極的藝術專輯，受日本國立現代美術館邀請舉辦展覽，加拿大蒙特婁當代美術館亦剛剛舉辦生平的第二次回顧展，此間各地的展覽邀約不斷。趙無極認為從1960到1970年十年間的創作已見到具體的成果。而許多藝術評論家也對趙無極1960年代的抽象畫給予佳評，他的知名度達到前所未有的佳境。

法國美術史學家索里耶—趙無極首部傳記的作者，當年問起趙無極對色彩的品味，趙無極的回答是：「我喜歡所有的顏色！」接著又問：「哪些是主色?」「都沒有。我沒有偏愛的顏色，我對顫動特別有感受力。」此一簡短的回答說明了趙無極其繪畫風釆的祕訣。色彩不必然是他畫裡的主旨，光的躍動才是。他更關注畫裡的空間，而顫動的光與色，確立了1960年代趙無極的抒情抽象繪畫面貌。中國山水畫有上述的傳統，趙無極意識到東方繪畫的精要，以及巴黎古典繪畫與當代抽象表現主義所帶來的影響，因此他說別人服膺於一種傳統，他服膺兩種傳統。

台灣藝評家蕭瓊瑞則從情感發抒來看待趙無極的繪畫，他認為趙無極的作品記錄了生命的起伏，以及生活中的種種情感變化。他指出趙無極在1960年代特有的「纖維般線條」，形成此階段的特色之一。儘管有時面對精神的苦悶，內心的恐懼與糾葛，趙無極的畫作大抵都是洋溢著和諧、自由與向上升揚的精神。他寫道：「1960年代的作品，是以黃褐色為主調，散發著一種金銅色的光芒，一些細膩、尖銳、又帶點神經質的纖維般線條，在晝面土自由的揮灑、組合，擺脫題材、法則的限制，一切遵從內在的要求。趙無極呈顯一個深邃，富有動力、荒原中透露著華麗的世界。」（節錄自《中國巨匠美術週邗－趙無極》，錦繡出版，台北，1992，頁18）

異鄉耕耘的辛勞挫折，情感的波折苦悶，種種生命上的試煉實在難以與外人道。只有在面對自己的藝術，面對畫室的畫布時，才肯暢所欲言，直接地表達，因此1960年代趙無極的繪畫洋溢強烈、澎湃的情感，帶有濃濃的哲學思考。

同窗老友吳冠中曾經說，趙無極抽象畫之面貌給他的印象如鯤鵬展翅，也正是流星出現在天空中的幻覺。「......說是薑老的辣，七十年代前後趙無極的畫面一變早期的秀麗，潑辣了起來；濃郁中透射出神異的光，滄茫中闖入了巨人的腳印......」（吳冠中，〈趙無極的畫〉，《望盡天涯路：吳冠中回憶錄》，萬象圖書，台北，1992年3月初版，頁223）

楚戈觀察趙無極的作品，令他聯想到荒寒的野趣，也有一些開放的花朵浮雕在重疊的深林一般的平面空間。「翻讀他的畫頁，只見：曠野寂寥，河海翻浪，山泉奔溢，衰草低徘，懸宕生苔，古壁斑駁，春花泛紫，夕暉嗽金，無處不是自然的情境。」（摘自楚戈〈自然之真相〉一文）

趙無極融合了中西藝術精粹，他的藝術無論就東西方藝評家的觀點，皆能認可他不凡的才情。而一位在國際藝壇能享盛譽的藝術家，他的成功絕非僥倖，偶然。

此幅油畫《30.11.67》完成於1967年秋冬之交，此時趙無極在巴黎發展已近20年，個人風格已然成熟確立。該作品雖是抽象畫，然而就其採用的色彩與構成形制來看，令人聯想起大自然的景色－江海的聯想。近景刷過深棕色，其中層層疊加不同的色調：墨綠、深藍、淡紫、粉紅，富有變化感，交錯著許多纖細的線條，表達著畫家深藏內在的情緒。左方的藍色，成為整幅畫的視覺焦點，提示出那彷若海洋的象徵，大面積的粉白色像是捲起的海浪，與深棕色相互輝映，一柔一剛，陰陽調和。畫家運用熟練的色彩鋪陳，細膩而有節奏性的組合，使觀者欣賞之餘，彷彿聆聽潮音迴盪，予人開闊悠遠之感，此畫為趙無極1960年代少有的寧靜之作。