展覽：

「開放的時代—慶祝中國美術館建館40年展」，中國美術館，北京，2003

中國國際畫廊博覽會，北京，2003

新加坡國際藝術博覽會，2005

「王懷慶藝術展」，上海美術館，上海，展期自2007年12月3日至12月12日

圖錄：

《開放的時代》，中國美術館展覽畫冊，人民美術出版社，2003，彩色圖版，頁165

《王懷慶畫集》，王懷慶出版，北京，2004，彩色圖版，頁148

《王懷慶—天工開物》，仁畫廊，香港，2005，頁92（房中房草圖）

《王懷慶藝術展》，上海美術館展覽畫冊，大未來畫廊，台北，2007，彩色圖版，頁112-113與頁191

中國悠久文化的經典與傳承，一直是滋養畫家王懷慶繪畫探索的主要源泉。他生活於歷史古都—北京，民間藝術與文化智慧遺跡在生活間俯拾皆是，但隨著時代的急速變遷，歷史遺跡正逐漸消逝中，常令他感到無比遺憾與惋惜。1980年，王懷慶即援引春秋時代知名歷史典故，創作出《伯樂相馬》的油畫，作品為北京中國美術館收藏，成為他的成名作。

後來，從江南民居古建築、明式家具，以及科技工藝典籍的「天工開物」等探索，王懷慶不斷歌頌為人漠視的工藝文化傳承。畢業自中央工藝美術學院的出身，自然使王懷慶對精湛工藝之美有著更深刻入微的觀察。

1996年王懷慶開始創作「夜宴圖系列」作品，向五代時期顧閎中的歷史名畫《韓熙載夜宴圖》致敬。此畫真蹟已佚失，只留存在歷史典籍的傳頌，今日人們所見的圖畫是宋代摹本，珍藏於北京故宮博物院，據了解此一版本最為接近顧閎中的原畫精髓。在中國歷代繪畫史上，顧閎中的名畫《韓熙載夜宴圖》早已經成為文化美學典範，它所留存下來的價值成就，涵蓋了繪畫、戲劇、舞蹈、服飾、設計、政治與經濟多重領域。

顧閎中為宮廷的畫師，奉南唐後主李煜（ 961-975）之命，前去打探韓熙載的生活概況，藉以了解是否適任宰相。畫家暗地窺視之後，以其驚人的記憶力，生動細膩的畫筆，翔實記錄宴會主人所刻意展現歌舞昇華的淫奢景況，人物舉止、情節刻畫，非常生動，在在表露韓熙載對李後主的失望，無意仕途的心跡。畫家當年完成一幅具有豐富「敘事性空間」的長卷，其人物、景物的巧心鋪陳，在中國繪畫藝術史具有極為崇高的地位。

王懷慶挪借此一古典題材重新賦予新義，詮釋方式充滿解構主義的現代抽象語彙。1998年旅美策展人沈揆一策劃的紐約古根漢美術館「中國藝術五千年」展覽，被視為掀起中國熱的風潮先端。王懷慶的《夜宴圖之一》，與北京故宮珍藏的《韓熙載夜宴圖》摹本比鄰展出，古典美學與當代思惟相映襯，王懷慶的藝術也得以在紐約藝術殿堂大放異彩，為人津津樂道。

古畫新詮並非容易之事，然而王懷慶融入個人風格，其黑白紅等單色結構，抽象繪畫形式在中國現代畫壇已有定位。王懷慶的「夜宴圖系列」繪畫至今共創作有四幅，年代分別為1996、1998、2002以及2006，花費十年時間完成此一系列鉅作。前二者皆為黑白單色畫，一為雙聯橫幅、一為單作直幅；後二者則以中國紅取代留白，構圖也採取一雙聯橫幅、一單作直幅的形制。

此次羅芙奧的拍品《房中房—韓熙載之床》乃是屬於「夜宴圖系列之三」，尺幅巨大，為兩公尺乘以三公尺的雙拼聯幅。畫中以具強烈民族色彩的中國紅鋪底，黑色粗獷的線條結構，形塑酒宴主人韓熙載所坐臥的床榻，氣勢力度十足，可與王懷慶1998年的經典三聯幅《金石為開》相比擬，其經營佈局皆具有書法的意識，冷峻理性、大開大合。《房中房—韓熙載之床》一作曾入選參加2003年北京中國美術館慶祝建館四十週年的「開放的時代」展覽中展出，恢弘的繪畫形式頗受佳評。

「夜宴圖系列」之一與之二兩幅作品，皆以黑白單色是描寫漂浮於歷史遺跡的樂器，畫面構圖彷若一劇場空間，然而人物此時早已退場，抽象化的琴桌、家具、手套、手杖等物件，取代夜宴上的男男女女，躍為畫中的主角。王懷慶在面對時代劇烈的變遷時，發出了「物近人遠，物是人非」的喟嘆。歷史洪流裡人事物或有更迭變化，但是文化價值與美學精神應該是亙久綿長，需後人繼續傳承與延續。畫面中拆解後的幾何圖形，是飛揚於空間中的樂器。

「夜宴圖系列」之一與之二，因其極簡的色彩與造型，形成現代交響樂章的簡潔趣味。而「夜宴圖系列」之三的《房中房—韓熙載之床》則有別於其他，畫家擷取更單純的元素，完整保留床榻造型，簡化的黑色剛性線條在紅色空間中交錯，彷彿一場民俗節慶的盛會，倒也營造出獨特雄渾的霸氣，此一特色無論在此一系列抑或王懷慶歷年繪畫創作中實屬罕有。

古人韓熙載坐臥的床，所謂「房中房」，其實屬於傳統精緻的房式家具，為一種全木作的床榻結構。到了明清兩代時，發展出一種「拔步床」（或稱八步床），乃是大床頂有覆蓋，床型宛如一間房屋，故名之。漢朝以前中國人皆席地而坐，生活起居常常圍繞在睡臥之地。久而久之，待客的區域也在主人的睡臥四周。接待貴賓的最高層級是在床榻上或炕上，這可謂是中國古代獨特的禮儀。所以，韓熙載飲酒作樂時使用的高型床榻，自然也是他的迎賓特區。當時的床榻無頂棚覆蓋覆，但床的四方可見傳統建築的樑架結構，邊緣架設有欄杆。這類床榻當時可安設於書齋、亭榭或庭院內，或接待賓客或主人休憩，為當時生活起居或社交時的重要場合。五代時期的家具不追求花飾，樸實秀麗，仍保留唐代的遺風。這些文化的特點自然也是王懷慶會有興趣深入研究探索。

王懷慶的《房中房—韓熙載之床》作品，呼應他早年為明式太師椅為肖像的《大明風度》一作，文化傳承的載體在此縮影，具有造型美感的床榻，透過中國畫的平面化傾向，將家具抽離了原有的木質顏色，賦予為單一的「黑色」。放大的床榻不再是現實中的物件，結構幾乎盈滿整個空間，有壯大之勢，紅色背景有薰染的層次，既古雅又前衛，令人產生時空錯置之感。平面化、簡約化的黑色線條與色塊結構，此為中國文字圖像特有的抽象意涵。王懷慶筆下的墨色縱橫，交會出幽微的東方空間，亦接近法國抽象畫家蘇拉吉的形式美感。