展览：

「赵无极：关于动势」个展，璜．普安兹画廊，巴塞隆纳，1978

「赵无极近作」个展，库特画廊，卢森堡，1979

图录：

杰哈．德．康坦兹与伊夫．波纳菲合著，《赵无极》，拉迪佛罗斯／安利哥．纳瓦哈，巴黎，1998，彩色图版，页183

朵拉．华利耶与梵思娃．马凯，《赵无极：关于动势》，波利格拉法出版社，巴塞隆纳，1978，黑白图版，编号16，页78

1972年赵无极的爱妻美琴病逝，在极度哀伤之下，他有一度无法作画。后来，他重新找到平静的力量—重拾水墨画，找回熟悉的涂涂画画、纸墨的感觉，丰富了他后期的抽象语汇与形式。赵无极的油画因为加入中国水墨的影响，过去激越、狂烈的笔触不再，转而以晕染的溼润感，苍茫、幽远的空灵感，成为1970年代中期作品的最大特色。

多位艺评家皆认为，1973年起赵无极进入了另一个艺术的阶段。自中国探亲归来、「重拾水墨画创作」无疑是关键性的影响。赵无极在自传中提起这一段转变的过程：「我知道，从1973年开始，我的画风变了，因为我的朋友常常这么说，尤其常常这么写，也许这时我成熟了，过去累积的努力，有了成果。一切都变得容易多了。我也知道，我愈来愈爱画，愈来愈有话要说，也愈来愈怕自我重复。我画我的生活，但也想画一个眼睛看不见的空间、一个梦的空间，一个使人永远感觉和谐的所在，即使用的是充满矛盾力量的不安的形式。」（参阅赵无极、梵思娃著、刘俐译《赵无极自画像》，艺术家出版社，台北，1992初版，页147）

而1975年到1976年间，赵无极的创作力愈来愈形丰沛，画廊与博物馆的展览邀约不断。巴黎的国家现代美术馆—庞毕度中心开馆于1977年，而它的前身位于东京宫，特别在1976年迁移之前举办国家现代美术馆收藏展，其中一个取名为「悬挂之三」专室，展出赵无极九幅完成于1950年至1975年间的绘画作品，足见他在法国艺坛的地位。

法国艺术史学者兼艺评家朵拉．华利耶，以「动势」，行动绘画的观念探讨赵无极1970年代的抒情抽象绘画。她认为有一派欧洲艺术家如苏拉吉或哈同效法远东的书法家，那是西方人难以操作，舍弃西方传统，寻求他者文明的一种动势特质，渐渐的因为熟悉，甚至动摇民族优越感。从此观点来看，在这类画家中来自东方又在巴黎生活数十年的赵无极，其绘画无疑是最具有启发性。

作品《25.2.77》创作于1977年，这一年赵无极与第三任妻子梵思娃结为连理。此时沉郁、纠结的笔触不再，画面显得轻盈而优雅。赵无极谈起起此时的创作，他写道：「每一幅画，从最小的到最大的，都是这梦的空间的一部份。」画面透出音乐般的魅力，结构形式蕴藏新意，高妙地运用油彩，创造出水墨一般无穷的中间调子，其色感丰富和谐，给予人们无穷的想像空间。赵无极将中国文人画的理想，以现代的方式具体而微地呈现世人眼前，化为珍贵的瑰宝。