来源：

香港三槐堂收藏

图录：

朱朴编著，《现代美术家画论、作品、生平—林风眠》，学林出版社，上海，1988年3月，黑白图版，编号106（原题《莺莺和她的使女》，尺寸误植）

周卫明编，《艺苑掇英第七十二期：三槐堂藏现代书画专辑》，上海人民美术出版社，上海，2004，彩色图版，编号26，页17（画题《戏曲人物图》）

郑重，《林风眠传》，东方出版中心，上海，2008，黑白图版，页307

林风眠的绘画透露其中西兼备的文化养成，二十世纪初期他投身美术教育，引进西方艺术思潮，并亲身实践与创作不懈，将西方色彩、光线感与现代结构带入中国画之中。「戏曲人物」是林风眠一生中别具个人风格的创作主题之一。1951年前后，当时寓居上海的林风眠受同龄画友关良的影响，著迷古典戏曲表演，举凡京戏、崑曲、绍兴戏，或者电影，他都乐于观赏。

他曾说道：「我喜欢看电影和各种戏剧，不管演得好坏，只要有形象、有动作、有变化、对我总是有趣的。」林风眠所著迷的并非戏曲故事本身，也非演员的表演风格，或乐曲的吟唱。看戏的目的乃是为了看动作，为了「画戏」，为了形式的探索，而非再现舞台的华美。

从1950年代初期开始，林风眠陆续创作京戏人物画。此阶段大胆尝试戏曲人物题材，对林风眠一生的艺术探索至关重要，不仅丰富他原有的绘画语言，更使得林风眠成为改革中国画先驱的重要例证。尽管1940年代他就曾经画过戏曲人物，但当时侧重于描写人物的形神，讲求写意形式，其实比较接近传统的画法，尚未完全成熟。不过，1950年代的戏曲人物则有了显著的不同，借鑑西方现代艺术的精华，尤其是立体主义的几何形构，兼容中国传统皮影戏的造型特色，令人连想起创作《亚维侬少女》时期的毕卡索。

二十世纪初期，从西班牙迁居法国的毕卡索，期许从传统束缚挣脱开来，借鑑塞尚的现代绘画观念，以及非洲面具造型，创作出立体派的原型。此阶段的林风眠呼应了毕卡索当年的探索，从立体主义灵感发想，融入中国民间皮影戏的人物造型趣味，转化出丰富多变的艺术形式。

1951年林风眠写给学生的一封信中提过：「像毕卡索有时解决物体，都折叠在一个平面上一样。我用一种方法，就是看了旧戏之后，一场一场的故事人物，折叠在画面上，我的目的不是求物、人的体积感，而是求综合的连续感，这样画起来并不难看，我决定继续下去。」他所提到的对象物在空间中表现时间性，此乃立体主义所欲追求的目标。林风眠与学生谈论传统戏曲的同时，也经常谈及西方现代艺术，绘画戏曲人物，形成一个链接，借此串连出更新颖多元的艺术形式。

林风眠于二十世纪中叶成功探索的戏曲人物主题，在文化大革命时期破四旧的思想箝制与控制下，几乎不再出现。一直到1977年末他迁居香港之后，才重拾戏曲人物的题材。本件精致拍品《戏曲人物—西厢记》即是香港时期的作品，完成时间大约介于1970年代末与1980年代初期之间。

与上海时期借鑑立体主义的实验性有所不同，香港时期的戏曲人物，多呈现出画家对人生的感悟，抒发其精神与情感。除了仍采取立体主义的几何形构之外，也融入民间剪纸、皮影戏等形式与线条元素，平面化的结构，装饰性的造型，色彩则采取平涂作法。画中两位西厢记角色的姿态，以数个三角形组合来表现，线条勾勒衣裳纹饰，用色青春活泼，传达西厢记里唯美浪漫的情怀。角色的个性在彼此互动的简洁形式得到巧妙的暗示，女主角崔莺莺与侍婢红娘的五官画法，则呈现林风眠特有的仕女画的造型特色。

《戏曲人物—西厢记》出自香港知名收藏家三槐堂多年珍藏，曾收录于1988年朱朴编著的《现代美术家画论、作品、生平—林风眠》等数本画家专论书籍。尽管尺幅不大，《戏曲人物—西厢记》为林风眠香港时期重要的戏曲人物主题代表作。