來源：

香港三槐堂收藏

圖錄：

朱樸編著，《現代美術家畫論、作品、生平—林風眠》，學林出版社，上海，1988年3月，黑白圖版，編號106（原題《鶯鶯和她的使女》，尺寸誤植）

周衛明編，《藝苑掇英第七十二期：三槐堂藏現代書畫專輯》，上海人民美術出版社，上海，2004，彩色圖版，編號26，頁17（畫題《戲曲人物圖》）

鄭重，《林風眠傳》，東方出版中心，上海，2008，黑白圖版，頁307

林風眠的繪畫透露其中西兼備的文化養成，二十世紀初期他投身美術教育，引進西方藝術思潮，並親身實踐與創作不懈，將西方色彩、光線感與現代結構帶入中國畫之中。「戲曲人物」是林風眠一生中別具個人風格的創作主題之一。1951年前後，當時寓居上海的林風眠受同齡畫友關良的影響，著迷古典戲曲表演，舉凡京戲、崑曲、紹興戲，或者電影，他都樂於觀賞。

他曾說道：「我喜歡看電影和各種戲劇，不管演得好壞，只要有形象、有動作、有變化、對我總是有趣的。」林風眠所著迷的並非戲曲故事本身，也非演員的表演風格，或樂曲的吟唱。看戲的目的乃是為了看動作，為了「畫戲」，為了形式的探索，而非再現舞台的華美。

從1950年代初期開始，林風眠陸續創作京戲人物畫。此階段大膽嘗試戲曲人物題材，對林風眠一生的藝術探索至關重要，不僅豐富他原有的繪畫語言，更使得林風眠成為改革中國畫先驅的重要例證。儘管1940年代他就曾經畫過戲曲人物，但當時側重於描寫人物的形神，講求寫意形式，其實比較接近傳統的畫法，尚未完全成熟。不過，1950年代的戲曲人物則有了顯著的不同，借鑑西方現代藝術的精華，尤其是立體主義的幾何形構，兼容中國傳統皮影戲的造型特色，令人連想起創作《亞維儂少女》時期的畢卡索。

二十世紀初期，從西班牙遷居法國的畢卡索，期許從傳統束縛掙脫開來，借鑑塞尚的現代繪畫觀念，以及非洲面具造型，創作出立體派的原型。此階段的林風眠呼應了畢卡索當年的探索，從立體主義靈感發想，融入中國民間皮影戲的人物造型趣味，轉化出豐富多變的藝術形式。

1951年林風眠寫給學生的一封信中提過：「像畢卡索有時解決物體，都折疊在一個平面上一樣。我用一種方法，就是看了舊戲之後，一場一場的故事人物，折疊在畫面上，我的目的不是求物、人的體積感，而是求綜合的連續感，這樣畫起來並不難看，我決定繼續下去。」他所提到的對象物在空間中表現時間性，此乃立體主義所欲追求的目標。林風眠與學生談論傳統戲曲的同時，也經常談及西方現代藝術，繪畫戲曲人物，形成一個鏈接，藉此串連出更新穎多元的藝術形式。

林風眠於二十世紀中葉成功探索的戲曲人物主題，在文化大革命時期破四舊的思想箝制與控制下，幾乎不再出現。一直到1977年末他遷居香港之後，才重拾戲曲人物的題材。本件精緻拍品《戲曲人物—西廂記》即是香港時期的作品，完成時間大約介於1970年代末與1980年代初期之間。

與上海時期借鑑立體主義的實驗性有所不同，香港時期的戲曲人物，多呈現出畫家對人生的感悟，抒發其精神與情感。除了仍採取立體主義的幾何形構之外，也融入民間剪紙、皮影戲等形式與線條元素，平面化的結構，裝飾性的造型，色彩則採取平塗作法。畫中兩位西廂記角色的姿態，以數個三角形組合來表現，線條勾勒衣裳紋飾，用色青春活潑，傳達西廂記裡唯美浪漫的情懷。角色的個性在彼此互動的簡潔形式得到巧妙的暗示，女主角崔鶯鶯與侍婢紅娘的五官畫法，則呈現林風眠特有的仕女畫的造型特色。

《戲曲人物—西廂記》出自香港知名收藏家三槐堂多年珍藏，曾收錄於1988年朱樸編著的《現代美術家畫論、作品、生平—林風眠》等數本畫家專論書籍。儘管尺幅不大，《戲曲人物—西廂記》為林風眠香港時期重要的戲曲人物主題代表作。