图录：

《台湾美术全集第1卷：陈澄波》，艺术家出版社，台北，1992，彩色图版，页93

陈澄波是第一位入选日本「帝国美术展览会」（简称「帝展」）的台湾西画家，他以家乡的风景图画，赢得当时日本、台湾两地美术界最高荣誉象征的肯定。自此，陈澄波专心致力于风景写生，朴实而富有拙趣的绘画风格，成为早期台湾美术史上首屈一指的西画家之一，他是《台湾美术全集》第一位介绍的画家，也是2003年公共电视《台湾百年人物志》的三十一位影响人物中唯一的画家。

他的美术养成起步算是相当晚的，然而在学习西洋美术之前，陈澄波已有汉学与书法的薰陶。1913年，他开始接受日本水彩画家石川钦一郎（1871-1945）的指导，对西洋美术获得初步的认识，当时他已经19岁，且于30岁时突破生活的艰难，考入东京美术学校。因此，也促使他努力不懈，一心希望能在绘画上能有一番作为，四度获选竞争激烈的「帝展」。目前文献上所载陈澄波最早的作品为1924年，根据颜娟英女士在《勇者的画像—陈澄波》一文，我们将他的一生绘画创作大致分为三大阶段：「东京时期」（1924-1929）、「上海时期」（1929-1933）以及「回归乡土时期」（1933-1947）。

第一个阶段「东京时期」陈澄波遵循学院式的训练，也追求自我的探索，受到后印象派画家梵谷的影响，画风倾向于野兽派的热情奔放；第二个阶段「上海时期」，他担任艺术学校的西画教师，为中国水墨大家所折服，此时以中西合璧的方式探索绘画，融入元代书画家倪云林（1306-1374）的线条动能，以及清代八大山人（1624/1626-1705）的皴法擦笔技艺，意境上追求中国的东方情趣，更恣意发展其「反透视」的构图观，然而加上南方热带人的开朗明快，而形成其怪异有趣、朴拙独特的绘画；1933年回到台湾之后所发展出的「回归乡土时期」，陈澄波访察台湾各地风土民情，完成淡水、嘉义等地的风景写生，为艺术家的绘画生命再创巅峰。

林育淳女士为雄狮图书出版的《油彩热情—陈澄波》一书中，指出1930年代是「陈澄波个人绘画创作的高峰，也是整个台湾美术蓬勃发展的时期」。她认为因为陈澄波的个性热情、进取，他能够不断地突破各种有形、无形的阻碍，坚持自我理想的实践。而陈澄波不但是日本在台湾殖民地推展西洋绘画教育以来，第一位入选最具权威的「帝国美术展览会」的台湾画家，也是1930年代到中国大陆交流有所成就的台湾画家，除此之外，他最为人称道的即是永不放弃、不妥协的浪漫情怀，全心全意所挖掘出的台湾风土特色。

1932年所作《台南新楼》，画中阳光充足，色彩鲜豔，景物精简而造型别致，前后次序分明，清晰可读，是一件能代表艺术家风格的佳作。