圖錄：

《台灣美術全集第1卷：陳澄波》，藝術家出版社，台北，1992，彩色圖版，頁93

陳澄波是第一位入選日本「帝國美術展覽會」（簡稱「帝展」）的台灣西畫家，他以家鄉的風景圖畫，贏得當時日本、台灣兩地美術界最高榮譽象徵的肯定。自此，陳澄波專心致力於風景寫生，樸實而富有拙趣的繪畫風格，成為早期台灣美術史上首屈一指的西畫家之一，他是《台灣美術全集》第一位介紹的畫家，也是2003年公共電視《台灣百年人物誌》的三十一位影響人物中唯一的畫家。

他的美術養成起步算是相當晚的，然而在學習西洋美術之前，陳澄波已有漢學與書法的薰陶。1913年，他開始接受日本水彩畫家石川欽一郎（1871-1945）的指導，對西洋美術獲得初步的認識，當時他已經19歲，且於30歲時突破生活的艱難，考入東京美術學校。因此，也促使他努力不懈，一心希望能在繪畫上能有一番作為，四度獲選競爭激烈的「帝展」。目前文獻上所載陳澄波最早的作品為1924年，根據顏娟英女士在《勇者的畫像—陳澄波》一文，我們將他的一生繪畫創作大致分為三大階段：「東京時期」（1924-1929）、「上海時期」（1929-1933）以及「回歸鄉土時期」（1933-1947）。

第一個階段「東京時期」陳澄波遵循學院式的訓練，也追求自我的探索，受到後印象派畫家梵谷的影響，畫風傾向於野獸派的熱情奔放；第二個階段「上海時期」，他擔任藝術學校的西畫教師，為中國水墨大家所折服，此時以中西合璧的方式探索繪畫，融入元代書畫家倪雲林（1306-1374）的線條動能，以及清代八大山人（1624/1626-1705）的皴法擦筆技藝，意境上追求中國的東方情趣，更恣意發展其「反透視」的構圖觀，然而加上南方熱帶人的開朗明快，而形成其怪異有趣、樸拙獨特的繪畫；1933年回到台灣之後所發展出的「回歸鄉土時期」，陳澄波訪察台灣各地風土民情，完成淡水、嘉義等地的風景寫生，為藝術家的繪畫生命再創巔峰。

林育淳女士為雄獅圖書出版的《油彩熱情—陳澄波》一書中，指出1930年代是「陳澄波個人繪畫創作的高峰，也是整個台灣美術蓬勃發展的時期」。她認為因為陳澄波的個性熱情、進取，他能夠不斷地突破各種有形、無形的阻礙，堅持自我理想的實踐。而陳澄波不但是日本在台灣殖民地推展西洋繪畫教育以來，第一位入選最具權威的「帝國美術展覽會」的台灣畫家，也是1930年代到中國大陸交流有所成就的台灣畫家，除此之外，他最為人稱道的即是永不放棄、不妥協的浪漫情懷，全心全意所挖掘出的台灣風土特色。

1932年所作《台南新樓》，畫中陽光充足，色彩鮮豔，景物精簡而造型別致，前後次序分明，清晰可讀，是一件能代表藝術家風格的佳作。