附真善美畫廊開立之原作保證書

朱銘1938年出生於台灣的苗栗縣通宵鎮，早年未接受完善的美術教育，15歲時跟隨李金川師傅學習傳統木雕技藝。30歲時，他放棄在大雕刻廠首席師傅的高薪，離開故鄉，向雕刻大師楊英風學藝術現代雕塑，為期八年。當年朱銘身體瘦弱，楊英風建議他修習太極拳養身。練太極拳原本僅為了強身，然而領悟力極強的朱銘，卻從中體會到思想與心靈上的奧妙。以太極拳調養與修行期間，朱銘體會到自然萬物、大氣運作的能量與蘊涵，內化為個人思想體系後，漸表諸於雕刻創作上。

在朱銘眼中，「太極系列」才是他個人風格的代表，而他所要表達的那份生命力，是由內而外，而非由外而內。太極拳看似柔軟無力，實則陰陽相生、柔中寓剛、剛柔並濟、動靜相隨，它以架勢誘導身體產生調和動作的均衡，氣體運行，而達平與靜的效果。太極拳講究勻、慢、柔、圓，充分體現美學思想，宛如不同的人練太極同一招式時，會展現不同的力度。因此，當朱銘在雕塑每一件太極時，也賦予他們獨特的生命力。

可以說是一種出自本能的結合吧！朱銘創作「太極系列」時的大刀闊斧在作品中呈現出來的人體造型，正好跟現代雕塑的抽象理念不謀而合。「太極系列」的每件作品，都流露出抽象的運動性，非但不受限於太極拳分解圖的運動公式，甚至還改造了我們對運動空間的認知習慣，讓作品與空間的關係都抽象了起來。特別是當這種抽象關係發生之後，我們發現，每個作品都允許我們從不同的視點去看，而且各個視點下的塊面也都能夠跟作品整體處於有機的呼應關係之中。

朱銘的太極系列大致分為兩大類，一類展現個體的技巧與姿態，另一類則講求兩股力量之間的對立關係，也就是雙人對打。在單一人物的太極雕塑中，太極的力量和節奏透過身體的運動和姿勢來表達。但太極在本質上可謂兩極相生，即「陰」與「陽」，兩極相互關聯，循環往復合而為一，構成和諧而有力的運動。此件《太極系列—對招》動靜、虛實之間，將太極拳隨屈就伸、人剛我柔、借人之力、順人之勢的精義顯露無疑。

牛津大學美術史學家蘇立文曾說：「太極同時也是一種儀式性的格鬥形式，兩個形體相互對峙。在太極對招中，藉由參與者的移動，他（較少是她）得以勝過自己。古代的軍事分析師孫子寫道：知己知彼，百戰百勝。」（參閱《朱銘太極系列雕塑》，漢雅軒，香港，1993）

法國藝評家尚律克．夏綠莫讚譽：「朱銘在三度空間中以線條、形式，解決銅雕向來存在的笨重感問題，熟練地呈現太極的律動，使中國武術藝術的不安定狀態取得和諧、平衡。他認為朱銘的『太極旋踢』和『太極對招』似乎重現了希臘雕像的神奇發現，大塊量體中竟然隱藏著矯捷的形式。」（參閱尚律克．夏綠莫著《朱銘》， Editions Cercle d'Art出版社，巴黎，2002， 頁79）