朱德群自1956年開始嘗試抽象畫，結合自身中國書法的涵養，加之感染西方抽象畫的奔放自在，朱德群在很短的時間內完成了具象到抽象的過渡。到了1960年代，朱德群已在巴黎確立了他的地位，正值盛年的他，創造生涯也正邁向顛峰。美國堪薩斯大學美術史系名譽教授李鑄晉先生曾如是描述朱德群1960年代的作品：「那時的畫，他多以單一色做背景，畫面四周多用闊筆和快筆構成種種方向，有時略似天空的雲彩，有時像山上的瀑布，有時像山石和荒野，而在其中他用較細的筆，用靈活變化的線條及厚重的色彩，點出許多動作，有時還有點德施代爾的風格，但多數都是中國書法和山水的意味，整個的畫面已顯示了個人的特質與風格，直至如今，都還保持著」。 （參閱李鑄晉〈朱德群的抽象世界〉，《朱德群近作展1985-1996》，台北市立美術館，1997年11月，頁26）

1960年代初期的油畫，朱德群借用東方水墨畫的靈感。詩人楚戈認為：「朱德群60年代以後的畫，全可視為東方文化中的山水（不是『國畫山水』）。」宋朝范寬、郭熙二人氣勢磅礡的山水畫，對於朱德群有一定的影響。古人「師於心」的概念，已具抽象的理念，在藝術家的認知裡，中國繪畫和抽象畫的想法其實不謀而合。

受到宋朝山水畫家的的啟發，朱德群給予山水一種新的風貌。由於畫家的個性較為內斂，畫風表現他的性格，大面積濃郁的低調色彩或迴旋、或顫動、或舒展，在早期畫作中經常蘊藏著東方式的寧靜、細膩含蓄的詩情。他不故意以留白的取巧詮釋中國山水的空靈，畫面幾乎填滿深鬱的色彩，他以自身的修為，對中國文化體認，沈澱之後的表現，氣宇果然不凡。

《構圖 No. 116》是朱德群第116號抽象畫作品，抽象藝術家通常不為作品命題，避免給觀者先入為主的影響，因此常採取編號或創作日期代替畫題。1958-59年起，朱德群除了取法文畫題之外，也為油畫作品編號，後來連題目都省去，直接以編號取代。不過大約到了1970年前後，因編號排序太多，自己也不易記得，他開始為畫作再取一個極富詩意的題目，畢竟詩詞文字也是抽象的，他認為應該不會妨礙觀者的自由解讀，反而更能親近畫家所欲營造的空間。

此幅1962年創作的《構圖 No. 116》，色系沉穩，筆力優厚，狂放有勁，錯綜糾結的線條產生動感，構出一種強勁的氣勢，宛如醇厚有力的交響詩，在展現自然韻味的同時，更可體味到畫家本人的熾烈情感，實為朱德群早年油畫創作裡不可多得的佳作。