在趙無極抵達巴黎的第一次個展時，藝評家就已經看出他是一位天生的畫家，後來他確立自己的風格，在國際藝壇佔有一席之地，更成為中國抽象畫的先行人。法國藝評家馬歇索說趙無極的畫是「兩個獨特世界的融合」，是一個「巴黎的中國人，中國的中國人」，讚譽他兼容中西傳統精華而開創當代的新局面。趙無極靈活地運用繪畫媒材，把他的視覺擴大到整個宇宙，以豐富的想像力和巧妙的佈局，完成一幅一幅充滿靈思的抒情作品。他曾經以狂草筆勢繪寫油彩，也以潑墨技法表現西方抽象格局，在藝壇揚起的火花像一顆明星，照耀了東、西方的夜空。趙無極對藝術充滿熱愛，他說繪畫是「沒有純粹的終局」，因此他會不停地畫下去，直到生命的終極為止。

藝評家喬迅說過，趙無極最喜愛的顏色是「黑色」。趙無極令人印象深刻的黑色運用，是一幅叫做《向馬蒂斯致敬》的作品，這幅完成於1986年的繪畫，以簡單的藍、黑、紅、黃的顏色組成水墨一般，其中黑色是最關鍵的色彩，那是心靈窗扉之外的想像世界，充滿著神祕與詩意。

1970年代轉入水墨畫的嘗試，賦予趙無極晚期作品更多的豐富性，他從「墨」之中看到無限的色彩變化，空間的自由寬廣。別人服膺於一個傳統，「服膺於兩個傳統」的趙無極，在晚期的繪畫表現更加從容、自在，所欲發抒的情感在畫面中擴張開來。「即使是小畫，趙無極的水墨畫能召喚宇宙的維度，回到油畫，彷彿無法阻擋地，畫家運用的尺寸愈來愈大，此乃後期作品特有的一種啟發。」（參閱程抱一，〈在那裡東方與西方〉，《趙無極》，網球場國家畫廊，巴黎，2003，頁21）因此，在近期趙無極的作品可見較年輕時期更大的連作或巨幅作品，色彩的選擇也更青春舒緩。

在《25.11.71》作品中，趙無極運用黑色的皴法，如豐饒而美好的原野，如幽靜的夜。而雅緻的淡藍、淡紫色，充滿神秘、優美的情調，如冬盡春來的天雲，如輕柔舒緩的微風。喬迅在趙無極2003年紐約的個展目錄中寫道：「相對地，某些作品是言有盡而意無窮的，色彩展現沈靜的和諧。...這些作品表面刻意減低塗刷的作工，筆觸尤其顯得輕巧，在兩個極端之間，是趙無極多樣的風貌，他試圖在飽和的顏色—硃砂、酸黃中尋找平衡，並以更沈靜的和諧處理黑／灰／棕／白 ，圖像隱身於筆觸間。」（摘譯自喬迅，〈趙無極，近來〉一文，《趙無極近作展》目錄 ，瑪勃洛畫廊，紐約，2003，頁7）