來源：

聯華電子股份有限公司收藏，台北

圖錄：

廖瓊芳，《華裔美術選集II：朱德群》，藝術家出版社，台北，1999，彩色圖版，編號188，頁247

《大象無形─朱德群作品展》，台灣馨昌株式會社，台北，2007，彩色圖版，頁255

藝術並非為了再現眼中所見之物，而是要將不可見之處化為可見，此概念引導了20世紀西方藝術發展的主要脈絡，也扭轉西方藝術一直以來所崇尚理性與科學的傳統，因此西方藝術家轉向中國古代美學取經。朱德群於學生時代，已在杭州藝專奠定了中西繪畫的學習基礎，開啟自由組合藝術語彙的創作道路。而身在中國的朱德群，恰好搭上這股時代浪潮，親身領受中西文化交會的激盪。朱德群於1955年來到巴黎，此時具象和抽象繪畫的對立論戰正值高峰，次年朱德群於巴黎現代美術館欣賞俄裔藝術家尼古拉．德．斯塔耶爾的作品，讓他受到極大的啟發與影響，促使他投身抽象表現主義的探索，在中國書畫與抽象表現之間悠遊開創。

本此參拍作品《華麗的透視》創作於1992年，朱德群的抽象創作軌跡，經過藝術家持續的探索，由內省而外露，由色彩與線條建構出的意象風景，貫穿了他的創作歷程。其風格發展至1990年代，已然無所顧忌，空間造形愈趨磅礡自在、色彩的安排更加淋漓酣暢。此作採用了朱德群最為鍾愛的色調，以多樣化的青色搭配藍綠色。藝術家亦曾說過，藍色讓他聯想到海洋的神秘氣質、變化萬千的形態，時而靜默、時而狂嘯，也為躍動的畫面增添沉潛大氣的風範。

此作對於結構與色彩關係的呈現尤為精彩，作品的矩形尺幅與內容環形構圖，恰好形成視覺印象裡靜與動的對比，亦是朱德群創作所表現的主要特色。朱德群並未大片地將青與藍綠鋪排於畫面上，而是以大筆刷或長或短地揮動翻飛，表現出青色的空靈逕走與藍綠的沉靜卓絕。畫中光源彷彿來自未能探知距離的遙遠處所，光線行而至此，並未將形與色構築的空間全然劈裂擊碎，而是如空氣般隱動漂浮著。奔馳跳躍的深色點線是畫中流動的能量，主導著觀者視線游移的走向，大塊的深色渲染蹲踞在畫面角落，讓青綠色層的幻化不羈，在黑色筆觸的動態包圍中靜定，即使靜定卻從未沉寂。而隱約透出白與黃的青色，藉由觀眾對意象的認知，指引出光的行跡，與透視深遠的延伸，並為色彩提供了遊走的空間。幾處的靛藍是畫中的靈魂，是詩人寄託在隱喻中的自我觀照，也是串連起平仄起伏的詩韻，精鍊而不氾濫。這些色彩元素，以畫面的中心為圓心，一層層交錯環繞，透過濃密筆觸與色彩，守護著光源般細微的情感與內化的記憶，將個人意志寓於宏觀的生命脈動中。求師於物，進而求師於心，藝術家放下畫筆，停駐於畫布前，已然遇見豁然開朗。

朱德群不斷苦心探求，追尋靜觀萬物與寧靜超然的極致表現，並開闢抽象表現風格的作品，在中西方繪畫世界中占據了無法取代的位置。這位來自中國的藝術家，汲取中國文化與藝術的精髓，學習並融合西方藝術的特點，相較於戰後西方抽象表現藝術，面對人類世界逐漸加深的疏離與無力感，不安、騷亂、動盪的心靈的表現，朱德群透過東方哲思與繪畫傳統，肯定人類精神與自然相通運轉的傳統思想，將宇宙極象與不可見的心境風景，以其卓然獨立的創作成功展現。