來源：

勒讓特畫廊，巴黎

私人收藏，法國（1965年得自上述來源）

展覽：

「當代國際繪畫雕塑展」，卡內基博物館，匹茲堡，1964

附藝術家工作室開立之原作保證書

朱德群是「新巴黎畫派」的代表人物之一。1997年入選法蘭西學院藝術學院院士，成為該院史上第一位獲此殊榮的亞裔藝術家。藝評家探討朱德群畢生的繪畫風格，通常依時間分期，有「大陸與台灣時期的寫實風格」（1941-1955）、「抽象初期」（1957-1961）、「凝彩時期」（1963-1972）、1970年代和1980年代、及1990年代之後等幾個階段。他是勤於創造、熱愛繪畫的藝術家，從不間斷工作，無論早年的戰亂遷徙，或近幾年的年事已高，每天維持畫畫五到七個小時。

1935年到1941年就讀杭州藝專六年時間，對朱德群而言是非常重要的階段，未來的藝術道路在此打下基礎。前衛的杭州藝專教師為他打開藝術的眼睛，認識西方現代繪畫之父—塞尚。朱德群堅信讀通了塞尚，就如同掌握了一把通向現代藝術的鑰匙。他勤於繪事，杭州藝專時期畫過五百幅油畫寫生，抗日流徙期間曾完成八百幅素描與水彩，很可惜這些作品都毀壞於戰亂遷徙中，眾人無緣得見，然而這段歲月與歷練促使朱德群的技藝純熟，捕捉到藝術創造的魅力。

1948年朱德群因緣際會地赴台灣教書，帶領學生登上八仙山的寫生經驗，排山倒海的雲海盛景，令人盪氣迴腸，讓他對雲霧之美與中國繪畫根源有了深刻的體悟。日後當他在法國從事抽象畫創作時，總能自覺地融入中國山水畫的精髓，台灣山林的寫生起了至關重要的作用。

而巴黎的「抽象初期」乃是朱德群的繪畫風格從寫實轉向抽象的過渡。1950年代歐美的抽象表現主義達到全盛時期，初抵巴黎的朱德群，漸漸由早期後印象派畫風，思索解放創作的束縛。1956年巴黎國立現代美術館舉辦的史塔耶爾遺作回顧展，讓朱德群內心受到極大震撼。這位一年前自殺身亡的俄國貴族後裔，繪畫風格熱情而奔放，從有形到無形，從具象到非具象，意念自由遊走。「自由奔放何其可貴」，正符合朱德群亟欲追尋的道路。他認為，史塔耶爾是到巴黎後他所看到最好的現代畫家！

於是，這一年也成為朱德群開始嘗試抽象畫的起始。抽象畫給予他一種自由感，這段時間的畫作常以建築與都市景觀為題材。簡化形體，使用色面及線條，自信而暢快。1958年開始在巴黎一間畫廊發表抽象畫，法國第一大報《世界報》對畫展中他的線條、構圖運用自如給予好評。1950年代是抽象畫派的鼎盛時期，朱德群的畫獨創出一個詩意的自然空間。

同年，巴黎一間風評甚佳、以介紹抽象藝術聞名的勒讓特畫廊，在丹麥歌本哈根的查樓登堡博物館策劃一場「巴黎畫派畫展」，朱德群是其中唯一一位以遠東藝術家身分參展；兩年後，資深的夏邦提耶畫廊在巴黎的「1960年巴黎畫派」抽象畫展中，也將朱德群納入展覽名單，再次奠定他在「新巴黎畫派」成員中的定位。

勒讓特畫廊的藝術主任莫里斯．巴聶獨具慧眼，1944年曾為康丁斯基在法國舉辦個展，鼓舞後者的晚年時光。1958年巴聶發現朱德群的不凡才情，開始買進他的作品，雙方簽下六年的合同，這項代理合作無疑是肯定了朱德群在抽象藝術的成就。巴黎生活有所保障，畫家得以專心創作，合作關係直至1963年。巴聶讚美朱德群是一位善於運用顏色的畫家，油畫的構圖嚴謹。

朱德群1963年所完成的作品《紅色構圖149號》，即是出自巴黎勒讓特畫廊所有。後來此畫作被送往美國匹茲堡，參加1964年卡內基博物館的「當代國際繪畫雕塑展」展出，後來作品為歐洲收藏家購藏，直至最近才重新出現於大眾面前。

《紅色構圖149號》屬於台灣藝評家李既鳴所稱的「凝彩時期」。李既鳴對「凝彩時期」風格的看法是：「朱德群擅長運用色彩 ，是有目共睹的，無論高彩度的鮮紅、寶藍、翠綠，在他的手下都成了馴服的臣僕，儘管理論上互為敵對的色相，安排在他的畫面上，又顯得調和。在畫面上，他習慣將要表達的材料，像填海似的堆砌成一座小丘，再以此為中心，大筆拖向四方，自然流露的律動和筆觸，就是他的技巧。」（參閱李既鳴，〈朱德群的繪畫歷程〉，《美術論叢15：中國—巴黎—早期旅法中國畫家研究》，台北市立美術館，台北，1989，頁121）

以《紅色構圖149號》作品為例，灼熱的中國紅為背景，畫面中央是迭宕起伏的筆觸與動勢，厚實的顏料所堆砌的山丘，凝聚了畫面的重心。彷彿是記憶裡中國的大山大水。在鄉愁的背後，有藝術家內在濃得化不開的情感。1960年代，巴黎畫壇面對紐約藝術的異軍突起，普普藝術、極限藝術如浪潮般襲來。十九世紀以來巴黎一直是世界藝術的首都，如今氣氛顯然緊張，而代理畫廊也考慮風格轉型。朱德群此時的作品透不免露出凝重的氛圍。然而儘管面對新寫實主義與普普藝術的衝擊，他仍堅信自己要走的道路，咬緊牙關繼續創作，這樣的掙扎現象表現出「凝彩時期」的沉鬱與蒼勁。

朱德群以易經陰陽的哲理、中國山水畫的虛實概念，將自然風景提煉為宇宙的元素，簡約而單純，發展出1960年代的壯懷激越的繪畫風格。法國詩人兼藝評家龍柏以西方的四大元素中的「火」、「大氣」，歸結出朱德群的神祕特質與感性的魔力，使其在巴黎畫派群體中卓然獨立。《紅色構圖149號》畫中所展現的正是藝術家顫動的、灼熱的情緒，在濃烈的大紅色背景下，狂草筆觸般的黑色線條大筆揮掃，寶藍色塊綻放星光，有畫龍點睛之妙，詮釋出崇山峻嶺雲蔚霞起的意境。

朱德群也認為自己的繪畫屬於「熱情抽象派」，他曾和中國作家錢林森分享創作的心得：「我的畫是對宇宙的叩問，是生命的沉思和激情的碰撞。我用色彩，用光線來構築我的圖畫，訴說我對世界和生命的認識，表達我的疑慮、我的思考和我的感情。我作畫的時候是一種感情衝動，有些人說我的畫可以體會到感情自然流露，我想真誠的熱情是可以得到人們共鳴的。」在早期作品《紅色構圖149號》之中，畫家表現內在的炙熱情懷，渲染力十足。而「凝彩時期」過後，朱德群的畫風走向舒展明亮、色彩繽紛，即為世人常見的朱德群抒情抽象風格。然而，「凝彩時期」因有畫家的生命掙扎呈現獨特的濃烈風格，《紅色構圖149號》可謂「凝彩時期」精采的代表作，尺幅相對於同期畫作更為宏大，在不易尋找的早年油畫作品中更顯難得。