《女人》是曾梵志在「面具系列」之後不久創作的「肖像系列」作品。曾梵志是內驅型藝術家，他的作品具有高度的主觀性和個人特點，包含著作者強烈的自我表達。《女人》是曾梵志少數專門刻畫女性的作品之一，因此有極其重要。在「肖像系列」中，曾梵志筆下的男性常常是粗糙、兇惡、脆弱的形象，反映出他個人深刻的痛苦和憂鬱，他說：「繪畫是一個痛苦的過程，它迫使我將畫中的人體形態表現出一種痛苦和焦慮。我用悲涼的情態來畫人物，他們表達了我想要表達的一切。」（展覽目錄《中國1989年後的新藝術》，引自V. C. Doran中曾梵志的話語，香港漢雅軒畫廊，頁148）《女人》這幅作品提供了觀看曾梵志表現現代女性情感和心理狀態的難得機會。

曾梵志在1990年代以其著名的「面具系列」確立了自己的在中國當代藝壇的地位。在該系列中，畫中的每個男性人物都戴著一個呆滯的扁平白色面具。1993年曾梵志移居北京，他親見中產階級人與人之間的偽善和無聊，並為之震撼，但戴著社會從眾性和無聊的面具是要付出和承受巨大的代價和壓力，人需要保持和他人的關係，否則會感到困惑、失落和悲傷。曾梵志成功地在畫作中傳達了都市青年人的苦惱，觀眾也能夠感覺到面具背後的恐懼和偏執多疑。在「人像系列」中曾梵志不再重點表現社會角色和人們所佩戴的面具的輕薄性質，而是直接重點刻畫疏離的世界中人物心理的脆弱性。

曾梵志童年時期經歷了文化大革命，身邊殘酷和混亂的社會狀態對他造成了深深的影響，當時他並不是聰慧的學生，常常被老師視作問題學生，當時代表成功和社會接納的最重要標誌—紅領巾，也與他無緣，這進一步加深了他的沮喪和與社會疏離的感覺。藝術就成了他唯一的安慰，少年時經常畫畫，並藉此逃避自身內心的衝動和消沉。他在湖北藝術學院學習期間他接觸到歐洲表現主義，並為之癡迷，表現主義成為他釋放狂野和強大情緒力量的出口，使他通過生動而富於動感，並具有震懾力和深刻寓意的人像創作喻示了自己的心理。

曾梵志毫不費力地掌握了表現主義的方法。他的人物因為情緒的效果表現而扭曲和誇張，常常帶有奇怪的特點，如過分龐大的手。特別在「人像系列」中，他使用了原始主義的成份，例如不經雕琢的拉長的身體。他還使用濃色重彩，特別是肉色和狂亂的筆法。人物懸浮在雜亂的空間和背景中，似乎在虛空中失去了重量。肖像畫中集中的光線幾乎具有了宗教的強度，令人想到對表現主義產生主要影響的歐洲中世紀的宗教。曾梵志發現表現主義使他對自己的思想有了更為深刻的體察，他的作品也不可避免地建立在他個人的記憶和關係的基礎之上。他深入鑽研內心世界，探索自己對於周遭事物和事件的主觀情緒和反應。

《女人》是對女性暴露的內心思想狀態的精彩描繪。空虛呆滯的雙眼暗示了內心深藏的焦灼和痛苦，粗糙肉感的肌膚裸露在外，喻示刺痛和創傷。然而人像要表現的並非是悲慘和絕望的主題。人物的姿態顯示了強大和直率，儘管看上去是坐著，但放在臀部的手卻暗示了力量和權威。高高抬起的頭和向後繃緊的肩膀似乎在挑釁，緊身的黑色夾克更增添了傲慢和權力。畫面幾乎沒有女性的溫柔和軟弱，反而充滿了女性能夠克服恐懼和焦慮，成為控制主體的感覺。

這幅作品在藝術表現方面幾乎屬於男性化，進一步表現了內心的力量和女性人物的堅韌，卻絲毫沒有曾梵志筆下男性形象的特點。勉強遮體的衣衫，毫不掩飾的女人氣，他看上去對自己的女性氣質很是坦然。這也和曾梵志作品中長衣長褲扣子緊扣，似乎害怕露體的男性人物形成了鮮明對比。男性人像中的脆弱和哀傷在這幅畫中蕩然無存，取而代之的是具有支配力量的女性所表現的救贖氣質。

和其他中國當代畫家相比，曾梵志的作品最具有個人特徵和主觀性。大多數當代畫家滿足於探索社會政治主題，而曾梵志則廣泛致力於內心世界的脆弱。他創作的系列作品記錄了他自己的歷程和成長經歷，預示了在中國不可逆轉地進入現代社會發生巨變之時，中國當下最年輕一代人所體驗的焦慮感。