1985年开始，朱德群完成一系列细雪纷飞、壮丽抒情的「雪景系列」油画，绘画成就达到另一巅峰。而在此之前，他也曾偏爱以飞白的中国绘画表现，处理抽象油画的意境。此幅1984年完成的作品《构图》以冷色调的粉白与蓝绿的主调，预示了后来所发展的白色诗意风格，所谓的「雪景系列」。1980年代初期的作品在色彩有更大的突破，探索宇宙混沌初始，生命的本质，以及田园之美等带有光辉意象的画作，显现其心境的转变。

朱德群的杭州艺专已故同窗好友李霖灿曾回忆，求学期间朱德群是最认真作画的学生之一，日夕晨昏在西湖畔捕捉「迷离银灰」的景致。1980年代重聚后，他看到朱德群的画已极其自由空灵之能事，意境无限绮丽、自由而广阔。

1985年朱德群接受台湾美术评论家郑明及楚戈的访问，道及创作的心得，所显现出来的也是此阶段创作的自信及其绘画的成熟：「以我的经验来说：过去我虽然知道作画要画的是自己的感觉，然而，要把感觉画出来，谈何容易？我只是很努力地用油彩、线条去追求我的感觉而已，拼命的画，虽然有时也能碰巧画出了一点东西，但是往往要等半年，甚至一年以后，经过慢慢地体会，才能把这种感觉表达出来。这样画了二十年，今天，我总算可以把心中的各种意趣，几乎能够全盘托出，现在才赶到可以自由地表现出心中所要表现的东西了。」（廖琼芳，《华裔美术选集II：朱德群》，艺术家出版社，台北，1999，页56-57）

1984年的抽象作品《构图》传达出宛若「迷离银灰」的清丽韵味，朱德群探索自然山水蕴藏的无尽美感，融入他个人多情易感的情思，画中灵巧地运用中国书法性的线条，勾勒牵曳，使色彩有了流畅的韵律感。飞白清透的光线，呈现晨星般的轻盈醉人的氛围。「我作画时，都是我平生壮游的感觉。有些画是我当时不能抑制的冲动; 有些则是过了很久，甚至遗忘了的壮游记忆，而被画布唤醒出来。不管是被外在的美景直接激发，或被内在的某种沉淀记忆中的东西所触动，我只要面对画布，感性就会爆满膨胀起来。这时我有点像喝了酒一般，会激情地在画布上一口气画出我那新鲜的第一遍。也许第二、第三遍会乘兴画下去，但通常我把它挂在墙上，远一点来审视它，然后画第二遍，或不断的补充、修改下去。我想，画家作画，第一遍就会决定作品的命运，第一遍也容易看出他的才情。第二遍之后，要看的便是画家的经验了。」 (同上注，页57)

1980年代朱德群充分运用中国的书法绘画的线条、点与粗笔，中国书法的俯仰、顿挫与纵横均可见于这个时期的作品当中。到了1980年代后期，朱德群趋向对自然光线作更深入的诠释，并试图把更多色彩纳入画面中，以丰富、具有情感的创作手法，延续中国文化精神内涵，尽情展现出他雄浑中灵秀婉约的气质，亦奠定其抒情诗意美术大家的地位。