1985年開始，朱德群完成一系列細雪紛飛、壯麗抒情的「雪景系列」油畫，繪畫成就達到另一巔峰。而在此之前，他也曾偏愛以飛白的中國繪畫表現，處理抽象油畫的意境。此幅1984年完成的作品《構圖》以冷色調的粉白與藍綠的主調，預示了後來所發展的白色詩意風格，所謂的「雪景系列」。1980年代初期的作品在色彩有更大的突破，探索宇宙混沌初始，生命的本質，以及田園之美等帶有光輝意象的畫作，顯現其心境的轉變。

朱德群的杭州藝專已故同窗好友李霖燦曾回憶，求學期間朱德群是最認真作畫的學生之一，日夕晨昏在西湖畔捕捉「迷離銀灰」的景致。1980年代重聚後，他看到朱德群的畫已極其自由空靈之能事，意境無限綺麗、自由而廣闊。

1985年朱德群接受台灣美術評論家鄭明及楚戈的訪問，道及創作的心得，所顯現出來的也是此階段創作的自信及其繪畫的成熟：「以我的經驗來說：過去我雖然知道作畫要畫的是自己的感覺，然而，要把感覺畫出來，談何容易？我只是很努力地用油彩、線條去追求我的感覺而已，拼命的畫，雖然有時也能碰巧畫出了一點東西，但是往往要等半年，甚至一年以後，經過慢慢地體會，才能把這種感覺表達出來。這樣畫了二十年，今天，我總算可以把心中的各種意趣，幾乎能夠全盤托出，現在才趕到可以自由地表現出心中所要表現的東西了。」（廖瓊芳，《華裔美術選集II：朱德群》，藝術家出版社，台北，1999，頁56-57）

1984年的抽象作品《構圖》傳達出宛若「迷離銀灰」的清麗韻味，朱德群探索自然山水蘊藏的無盡美感，融入他個人多情易感的情思，畫中靈巧地運用中國書法性的線條，勾勒牽曳，使色彩有了流暢的韻律感。飛白清透的光線，呈現晨星般的輕盈醉人的氛圍。「我作畫時，都是我平生壯遊的感覺。有些畫是我當時不能抑制的衝動; 有些則是過了很久，甚至遺忘了的壯遊記憶，而被畫布喚醒出來。不管是被外在的美景直接激發，或被內在的某種沉澱記憶中的東西所觸動，我只要面對畫布，感性就會爆滿膨脹起來。這時我有點像喝了酒一般，會激情地在畫布上一口氣畫出我那新鮮的第一遍。也許第二、第三遍會乘興畫下去，但通常我把它掛在牆上，遠一點來審視它，然後畫第二遍，或不斷的補充、修改下去。我想，畫家作畫，第一遍就會決定作品的命運，第一遍也容易看出他的才情。第二遍之後，要看的便是畫家的經驗了。」 (同上註，頁57)

1980年代朱德群充分運用中國的書法繪畫的線條、點與粗筆，中國書法的俯仰、頓挫與縱橫均可見於這個時期的作品當中。到了1980年代後期，朱德群趨向對自然光線作更深入的詮釋，並試圖把更多色彩納入畫面中，以豐富、具有情感的創作手法，延續中國文化精神內涵，盡情展現出他雄渾中靈秀婉約的氣質，亦奠定其抒情詩意美術大家的地位。