曾梵志的《天空》是其經典「天空系列」的代表作。此系列開啟於2004年，呈現出一個人在混亂與不屈服的世界中的不安、焦慮與困惑。在畫中，一個身影頎長的人佇立在山坡上，雙手插在口袋中，一臉困惑與茫然，讓畫迷一眼就能認出這是曾梵志的作品。描繪在日漸冷漠的社會中人的疏離感與孤獨感已成為曾梵志的典型畫風。

相較於「面具系列」等以往著名畫作，曾梵志的「天空系列」在光明、希望甚至於個人救贖方面有更多的著墨。在早期作品中，曾梵志著重在描繪人類在冷漠世界中掙扎求生，受困於無路可逃的苦難與不安中，但在「天空系列」中，暗示人類可透過冥想與內觀獲得希望與救贖。曾梵志是擅長描繪內心世界的中國當代藝術家，從他的作品可以感受到其內心深切的不安與恐懼。曾梵志深受羅伯特．羅森柏格和孟克等歐洲表現主義藝術家的影響，跳脫中國寫實主義與表現藝術的窠臼，透過畫布傾訴出內心最深處的煎熬。曾梵志執著於個人，並強調令人感到疏離的社會，以及人們戴面具掩飾恐懼，但「天空系列」則傳達出人的內心可以獲得某種形式的寧靜與滿足的訊息。

在畫中，身著長外套的年輕人雙手插在口袋中，凝視著遠方，彷彿脫離了世界，塑造出超然離群的莊嚴感。年輕人凜然地站著，陷入了沉思。曾梵志的「天空系列」靈感源自其年少時期的經歷。每當苦惱來襲，他會躺在地上凝視天空。天空彷彿為他開啟了無限可能與寬廣的思緒，心境也隨之豁然開朗。遷至北京後，無法再享受廣闊的天空景致，但孩童時期的記憶仍深深烙印在心中。他用「面具」系列紀錄早期遷居大都市時的疏離感，隨著這股疏離感漸漸褪去，他開始習於展現自我，並將兒時遠眺無限天空的滿足感加入作品之中。

內心困惑的人若能深思超越自我的真理才能夠獲得希望，而非耽溺在負面的內在想法。曾梵志擅長描繪中國青年在瞬息萬變的現代社會中所感到的衝擊與茫然。畫中人物世故而文雅的都會人穿著，伴隨著困惑且緊張的表情，透露出孤單與迷惘，而這樣的感覺來自於對真實自我的質疑。不過，曾梵志在畫中以大範圍的白色天空為背景，並透過夕陽餘暉映照出人物臉龐，讓整幅畫充滿光亮。他敞開外套，彷彿在迎接溫暖透徹的陽光。儘管困惑與迷惘依舊，卻得到了救贖。或許內心仍感到苦惱，但已經找到一條解脫之路。他站立的山坡上雖然有陰鬱的野草，但僅佔了畫面的一小部分。他已戰勝內心恐懼與憂慮，並堅定地凝視著前方的光明。

身為表現派畫家，曾梵志的每一個畫作細節都別具意義，發人深省。狂亂的野草隱喻不受控制的恐懼與情感所引發的內心騷動。遼闊天空意味著通往冥想與自省的路徑。色彩也扮演重要角色。用暗色調描繪的野草與山坡反映出黯淡的內心歷程，而淺綠色的外套則帶出樂觀與希望的意涵，加上數抹藍色的白色天空，與自由的心境相互呼應。畫中人物堅定地望著前方的陽光，好像他的世界有了一絲希望。他似乎獲得了戰勝心魔的意志，並能毅然決然地面對任何困境難題。

曾梵志的表現方式與技巧有著與眾不同的成熟度，能在當代中國藝術家中脫穎而出。他的作品以探討內心世界為主，深刻地反應出在這紛擾的新世界中，內心極度的不安以及對自我價值的追尋。曾梵志近期的作品多探討開放中國與崛起後的政治與社會現況，但他的早期作品多強調個人在可怕的新環境中，所必須面對的孤獨與疏離感。曾梵志的創作不僅具有獨特主題，繪畫手法更勇於創新，特別是融合了傳統國畫筆法和空間規畫。

曾梵志於1964年出生於湖北省的武漢。他自幼生性內向，且成長過程中深受社會紛擾與不合理的現象所影響。他的所見所聞導致他心靈受創，而藝術是抒發內心騷亂的唯一出口。當他進入湖北藝術學院就讀時，立即被德國表現主義所吸引。而在校的學習也對他的作品和繪畫技巧造成終生影響。狂野的筆觸、濃厚的色彩和沉思的表情成為他的標誌語言，而末日般的意象和色彩則傳達出焦慮和疏離。然而，這種反思和表現主義風格在他的故鄉武漢得不到認同，於是曾梵志在1994年搬到了北京。到了北京，孤獨與疏離更加讓他的心靈傷痕累累。

曾梵志的作品細膩地展現其人生各階段的心理狀態。當其他當代藝術家堅守藝術界的成功守則時，曾梵志卻不斷地創作新作品，並擴展風格的疆界，持續以新穎、有趣的手法來闡述其內心世界。「天空系列」是他最受推崇的作品之一，而本幅作品更是此系列中的傑作。