要數最耀眼的拉丁美洲藝術家，肯定是費爾南多．波特羅。自2004年以來，波特羅的市場價值增加了幾乎一倍。2011年售價最高的拉丁美洲藝術品中，波特羅佔去了前十位的兩個席位，引起了國際藝術界的極大關注。

波特羅的雕塑作品在九十年代起得到充份的展出機會，展出地方包括巴黎香榭麗舍大道、佛羅倫斯領主廣場、紐約林蔭大道和芝加哥密西根大街。那些令人驚詫的大型戶外雕塑，洋溢著熱情奔放的拉丁情懷。法國總統希拉克曾說：「波特羅的藝術是當代與古典，西方與拉丁美洲的混合體。」事實上，由於拉丁美洲長期受到西方殖民統治，拉丁美洲地區的藝術風格亦沿襲了歐洲的傳統特色，與本土文化交融而形成了多元混雜的獨有色彩。身在哥倫比亞的波特羅有感見識不夠博大，便把目光投向歐洲。1952年當時20歲的波特羅，出發前往西班牙、法國和義大利遊學。他投放了很多時間在美術館和博物館，研究歐洲古典藝術和文藝復興時期的作品，在佛羅倫斯時他進入聖馬可藝術學院研究濕壁畫的技法。這個階段對波特羅非常重要，他確立了具象風格，大量吸收了文藝復興和巴洛克風格藝術家如邦多納、米開朗基羅、拉斐爾、提香，卡拉瓦喬、艾克和魯本斯等傑出藝術家的技法。

研究古典作品之後，波特羅確立了更明確的創作方向，但最後乃以自己的理解重新演繹作品。他的作品無論是油畫還是雕塑，都被賦予厚重的「質量感」，每件作品都擁有豐碩的形態，呈現一種活潑滑稽的視覺效果。這種被命名為「波特羅主義」的獨特風格，顛覆了傳統對美的定義，引起外界極大的回響。對波特羅而言，藝術是一種表達內心思想的工具。他解釋：「我創作這種風格的目的是要歌頌豐富的質量感，我一直尋找的就是飽滿豐盈的形態。」

裸女一直是波特羅最愛的創作主題，可以說沒有其他任何主題能比裸女系列演繹得更好。藝術家不斷反覆創作，把作品誇張變形甚至抽象化，突出女性豐腴的體態。波特羅的人物，看起來總是高貴、靜謐和不帶任何情感，他解說：「我從不為自己的雕塑添加任何個性的東西，我不想它們有甚麼個性，而是使他們成為我創作的一種類型。對我來說，最重要的是形式，豐滿的體態強調了我作品的感官性。」波特羅早於五十年代已開始創作裸女的油畫作品，但直至七十年代才第一次鑄造裸女雕塑。《側臥的女人》創作於1988年，是波特羅成熟期的佳作。裸女自豪地側臥著，展示她那婀娜多姿的身軀；她圓潤的體態，填補了任何多餘的空間，她悠閒地凝視著在她周圍的世界，女性的曲線美和柔和特質表露無遺。

波特羅的美學挑戰了當時的社會規範和成見，他認為：「創作最重要的是有一種強烈的內心感覺和意志，發展個人風格，還須要有堅定的信念，要相信自己的感覺。」波特羅的獨特美學觀，使他在國際舞台上發光發亮，走在拉丁美洲藝術和國際藝術市場的最前線。