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1992年完成的〈合歡花〉作品其背後有一段讓老畫家張義雄永生難忘的往事。

這幅畫其實是第二次重畫，第一次的〈合歡花〉完成於1954年左右，當年曾參加第七屆台灣省美展，榮獲第一名省主席獎。不過省展主辦機關對得獎作品未善盡維護之責，幾經輾轉，這幅畫於1988年竟然重新在台北的某家畫廊，但是原畫的簽名已經遭到塗改，早年簽上的「義」字簡寫，卻被改為「梅樹」，原來的題目也被換成〈藍布上的吉他〉。

張義雄回憶起這段難堪的往事，在一次訪問中提到：「我在第九水門畫這幅畫時，許多學生都看見了，李石樵誤指它是李梅樹在日本學生時期畫的作品，我的學生卻無人出來說一句話。後來陳景容向我解釋說我與李石樵都是他的老師，所以不能說，說了李石樵會氣死。」（參閱黃于玲，〈悲愴的在野巨匠〉，《台灣畫》第9 輯，1994）李石樵無心的一段話，成為張義雄的遺憾。

年輕時的得獎之作遭人塗改，相關單位沒有善盡保存的義務，讓張義雄一度難過得在畫廊掉淚痛哭。根據《聯合報》的報導，個性剛烈的張義雄怒言，若有人提出異議，他不惜以武力解決，捍衛尊嚴，整個事件在台北美術界喧騰一時。後來張義雄回到巴黎，舉出該畫曾經獲得第七屆全省美展第一名主席獎，事件暫時劃下句點。不過，畫家一直為此事感到困擾，苦思如何能證明自己的冤屈。根據畫家的回憶，1992年一天夜裡兩點鐘，神告訴他起來再畫一張，而且這次要畫一幅更大的畫，到時候再請大家鑑賞，是否出自一人之手（參閱《台灣畫》第9輯）。這就是1992 年〈合歡花〉誕生的原因！

〈合歡花〉畫面右下角 ，張義雄以紅色寫了幾個法文字：Dieu Merci, Epoque Clignoncourt 1992 （感謝神．葛里紐固時期．1992年），來紀念這起生命中的重大事件。葛里紐固乃是巴黎東北郊的一區，應是畫家當時的工作室所在地。不久之前，文建會委託雄獅美術出版美術家傳記，評論家以「浪人秋歌」來形容這位藝術家，傳記於2005年正式出版。根據編輯的說法，在傳記籌備過程中，畫家又憶起有關〈合歡花〉的往事，希望同時收入年輕時代所畫的〈合歡花〉圖版，結果仍無法如願，再度成為老畫家的遺憾！

張義雄1914年出生台灣嘉義望族，11歲時在嘉義中央噴水池旁遇見寫生時陳澄波的英姿，立下成為一位永遠的藝術家，在陳澄波的啟蒙與薰陶下，開始走入創作的道路。他認為是天生的藝術家，早年負笈日本求學，進入日本帝國美術學校（今武藏野美術大學 ，Musashino Art University）學習美術 ，因為在川端畫學校（Kawabata Painting School）學畫，為了繪畫的理想，拋棄世俗的觀念，他的藝術之路走得艱辛。在台灣美術史上，張義雄是第一位由台灣去日本，去巴黎，並且定居巴黎的前輩藝術家。近幾年他遷居東京，回到當年的求學地。

他的個性激烈，愛恨分明，有一種不服輸的浪人性格。早年別的畫家或有家人支持，得以持續畫畫，而他有二十多年的時間他在四處為人畫像謀生，自言是「窮人中的窮人」。一輩子飄飄盪盪的，一心渴望到巴黎創作。終於在1981年67歲時達成心願。1987年獲頒法國藝術家年金，這是首位台灣藝術家獲此殊榮者，1988年成為台灣第一位獲選為法國沙龍正式會員。在創作過程中，畫家一再否定自己 ，企圖超越自己 ，因此他謙遜地說七十歲才會分遠近，繪畫時注重線條表現，一直追求努力畫本質更好的作品。八十歲才畫出滿意的作品。張義雄擅長靜物畫，尤其晚年之後對靜物的描繪更加的深刻，融入更多畫家的獨特性格。

儘管〈合歡花〉是重新繪畫年輕時代「黑線條時期」的作品，經過多年的歷練，後來的完成品有更穩健紮實的表現。值得一提的，〈合歡花〉畫裡相當醒目的「吉他」，也就是所謂「藍布上的吉他」，其實是多次出現在張義雄的作品中。1946年他和妻子從北京乘船回到台灣時，簡單行囊中僅有這把心愛的吉他和一只鳥籠 。吉他從小就伴隨著他 ，對他而言，吉他是青春的記憶，和浪跡天涯的夥伴。1946年他曾加入台北橋頭李國添的「吉他．曼陀林樂團」，並擔任泰北中學的音樂教師。張義雄愛彈吉他的程度超乎想像，連長子都取名為「六弦」可見一斑。

而受到畢卡索立體畫派的影響，〈合歡花〉的背景以塊狀鋪陳背景，幾何圖形的案桌，堆放著吉他、合歡花和書籍等物件，具有戲劇性的明朗節奏。濃郁的色彩對比、豐富的肌理，予人堅毅沈穩的感受。這幅畫作證實了其不容抹煞的藝術成就，堪稱張義雄的代表作。