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席德進讚譽林風眠是「改革中國畫的先驅」，他認為將來中國美術史必然會寫上：「林風眠以前的中國畫，和林風眠以後的中國畫。」1979年華人社會對於林風眠的作品尚不熟悉的時候，席德進早已認定林風眠的藝術是美術館等級，是中國美術史的一部份。他說道：「當一些人對他的畫還感到陌生，看到他半中半西的水墨畫，還不敢肯定的時候，這些話早就應該陳列到美術館，早就應該歸納到中國美術史中去了。」（參閱席德進，〈第二篇林風眠的藝術〉，《改革中國畫的先驅者》，雄獅圖書股份有限公司，台北，1979，頁 12）席德進的確有先見之明 ，此後林風眠的畫作在巴黎、日本、上海、台北等地持續展覽，北京、杭州亦舉辦其學術研討會，逐漸恢復他應有的地位。著名的英國牛津大學蘇利文教授也在〈林風眠畫評〉中說：「他真正是中國現代繪畫的先驅者」。又說：「試問現代曾有哪一位中國藝術家，表達出他的感受有如此廣闊的範圍？」又說：「林風眠在中國現代繪畫史上占有獨特的地位，已是世界公認的了。」（參閱蘇利文，〈林風眠──中國現代繪畫的先驅者〉，《林風眠研究文集》，中國美術學院出版社，1995）

林風眠引進西方的新繪畫觀念，力圖振興中國繪畫，文化大革命期間受到嚴厲的批判，身心受到極大的折磨。雖然他的晚年定居香港，但是依然深居簡出，專注繪事，不喜交際應酬。透過繪畫得以抒發林風眠胸中臆氣，尤其他的風景畫有深刻的懷想寓意在其中。他曾提起藝術追求的理想：「我出生於廣東梅江邊上的一個山村裡，當我六歲開始學畫後，就有熱烈的願望，想將我看到的，感受到的東西表達出來。後來在歐洲留學的年代裡，在四處奔波的戰亂中，仍不時回憶起家鄉片片的浮雲、清清的小溪、遠遠的松林和屋傍的翠竹。我感到萬物在生長，在顫動。當然，我一生所追求的不單單是童年的夢想，不單單是青年時代理想的實現 。」（參閱〈自序〉，《林風眠全集──上卷》， 天津人民美術出版社，天津，1994）

林風眠多次憶寫故居的江邊風光，最早是1940年代初，當時正值戰亂，退居大後方重慶。席德進說：「這時他探索新的方法，開始畫美女水墨。由於長期徘徊在長江與嘉陵江沿岸，翻山越嶺，那雄偉的山河景象給予他難以抹滅的印象。每當從重慶渡江回家，就在觀察那江邊的船隻、那山色的變化。於是他畫了許多江邊山水與船舶。」（席德進，《改革中國畫的先驅者──林風眠》，雄獅圖書股份有限公司，台北，1979，頁58）

評論家認為重慶時期是林風眠藝術的孕育時期，而上海時期則是發展時期，香港時期則是成熟時期。江邊風景畫的題材一直延續到後期，例如本次拍品〈江邊風景〉約為1970 年代後期作品 ，在席德進的著書《改革中國畫的先驅者──林風眠》中即收錄此幅畫作。〈江邊風景〉可謂是其後期風景畫的代表作。其展覽及出版資歷豐富，而其中在1989年在台北市立美術館「中國──巴黎：早期旅法畫家回顧展」中展出，展覽目錄中評論此畫是「林風眠的風景畫中較接近中國水墨畫法的作品，深度與意境比其彩度較高作品佳，層巒的畫法影響了許多中國畫家，留白部份處理恰到好處，是林風眠山水中的佳作。」（參閱《中國──巴黎：早期旅法畫家回顧展》，台北市立美術館，台北，1988 ，彩色圖版 ，頁81）

〈江邊風景〉中蒼勁的古松昂然聳立氣勢不凡，畫家堅毅的性格寄寓其中。林風眠在尺幅不大的畫紙間，成就了一片遼闊無邊的想像世界，不愧為一代美術宗師。中景江水的留白極為上乘，光與色簡直成了此幅佳作的靈魂！烏雲籠罩，江邊屋舍隱身在雲霧裡，彷彿故園已遙不可及。遠山天光微綻，氣象變千幻化無窮。清澈的江河凸顯了前景古松的挺拔，生機盎然，抒發藝術家的胸懷，為不可多得之藝術精練。