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〈白罐〉是上海袁湘文女士的舊藏，為林風眠上海時期的靜物畫代表作之一。這幅畫作過去廣為刊錄在林風眠的專集畫冊內，多數被定年為1950-1960年代作品。後來根據袁女士的回憶，這幅畫完成的年代應為1964年，因此 2005年的出版物裡正式寫上這一個年代。

1990年代初台灣的錦繡出版社發行「巨匠」系列叢書，介紹古今中外百位美術大師，發行頗受好評。在《中國巨匠美術週刊：林風眠》專輯中，知名美術史學家郎紹君以兩頁的篇幅介紹這幅〈白罐〉，在此輯錄其中的文字如下：

「此畫約作於1950-1960年，前面說過 ，林風眠在靜物畫中進行多種形式的試驗，探索構圖、色彩、色與墨的結合，並表達某種心情和情緒。這幅靜物，只畫了一個水罐和三個果子，卻給人以豐富的感受。罐子是白色的，近乎單調，果子用了紅、黃、藍三原色，把白罐襯得突然高貴起來；有意思的是背景和桌面分成三個方形：一個正方，一個豎長方，一個橫長方 ，而三個方形的顏色 ，又分別是紅、黃、藍三色與黑的不同調和 。換言之 ，整個作品用的是紅、黃、藍、白、黑這五種最基本的顏色，將它們略加變化，就成為如此莊嚴、純淨而豐富的畫面。我們不妨說，紅、黃、藍是西畫的基本色，黑白是水墨畫的基本色，五色合起來就成為林風眠結合中西繪畫的基本色，他組合五色，使它們變化無窮，讓它們所代表的兩種文化自然融合在一起。在形的設計上，作為主角的罐子和果子都在圓形中變化，作為背景的三個色塊都在方形中變化；這是方圓的對比、交互和組合，是西方現代藝術構成的重要方法，也是傳統中國繪畫尤其山水畫處理物形的重要原則。還值得一提的是光的處理：那只白罐和一只綠果子被照耀著，閃閃發亮；但其他諸物包括桌面和紅果子等都未受光，這並不是對象的實際狀況，而是畫家賦予對象的狀況，即畫家為了形式的需要創造的光線；在林風眠的繪畫中，這是十分重要的特質。」（郎紹君，《中國巨匠美術週刊：林風眠》，錦繡出版社，台北，1994，頁18──19）

〈白罐〉的構圖借鑑了立體派的觀念以及野獸派馬蒂斯的繪畫，忽略西方古典傳統所堅持的三度空間透視，重視平面分割、光和色彩的技法。林風眠的靜物畫一律都採用正方形畫紙，外方內圓。圓是一種完滿的形狀，給人溫柔、舒適、流動感；方則有堅硬、力量和穩重的傾向。方和圓的結合，產生有趣的作用。因此〈白罐〉的畫紙是方形格局的，但構圖內有尚有圓形和多重方形的變化，亦中亦西，既存在矛盾，卻又和諧統一，使觀者的眼睛得到一種奇妙的感受。林風眠的畫作注重結構，多樣、統一、簡約、平衡，符合他的心志觀念，追求一種音樂性的和諧。

2005年袁女士的林風眠收藏在北京展出時，邀請郎紹君撰寫論文，他再次指出〈白罐〉為林風眠的靜物畫代表作之一，提到：「在靜物方面，也是林風眠繪畫盛期的主要體裁之一。1950年代初，他畫過一些筆觸粗壯或帶有構成性的作品。但這些作品大都在『文革』中毀掉了。約1950年代中期以後，他畫了很多置於杯盤瓶罐中的花卉、水果。這些作品把注意力集中於色彩的表現，筆觸的寫意性和構圖的創造。它們接近了直觀印象，又與流行的寫實模式化保持著距離，堅持著自己的唯美特質和探索性。但這一時期的靜物沒有過分抽象化和平面化。它們的特點是精緻、微妙、豐富、多變。如畫集中的〈白罐〉，對圓椎體、圓形、方形的平面關係和黑白、紅綠對比色調的表現；〈仙人掌〉的優雅飄逸；〈仙客來與茶壺〉的豐富而奔放；〈午後的白煙盒〉濃鬱的生活氣息等等，它們都刻意經營 ，高度和諧完美 ，給人以美的享受。」（郎紹君，〈從探索到成熟──林風眠40至70年代的繪畫〉，《典藏古美術》，台北，2005年5月號，頁113）