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《白罐》是上海袁湘文女士的旧藏，为林风眠上海时期的静物画代表作之一。这幅画作过去广为刊录在林风眠的专集画册内，多数被定年为1950--1960年代作品。后来根据袁女士的回忆，这幅画完成的年代应为1964年，因此2005年的出版物里正式写上这一个年代。

1990年代初台湾的锦绣出版社发行"巨匠"系列丛书，介绍古今中外百位美术大师，发行颇受好评。在《中国巨匠美术周刊：林风眠》专辑中，知名美术史学家郎绍君以两页的篇幅介绍这幅《白罐》，在此辑录其中的文字如下："此画约作于 1950-1960年，前面说过，林风眠在静物画中进行多种形式的试验，探索构图、色彩、色与墨的结合，并表达某种心情和情绪。这幅静物，只画了一个水罐和三个果子，却给人以丰富的感受。罐子是白色的，近乎单调，果子用了红、黄、蓝三原色，把白罐衬托得突然高贵起来；有意思的是背景和桌面分成三个方形：一个正方，一个竖长方，一个横长方，而三个方形的颜色，又分别是红、黄、蓝三色与黑的不同调和。换言之，整个作品用的是红、黄、蓝、白、黑这五种最基本的颜色，将它们略加变化，就成为如此庄严、纯净而丰富的画面。我们不妨说，红、黄、蓝是西画的基本色，黑白是水墨画的基本色，五色合起来就成为林风眠结合中西绘画的基本色，他组合五色，使它们变化无穷，让它们所代表的两种文化自然融合在一起。在形的设计上，作为主角的罐子和果子都在圆形中变化，作为背景的三个色块都在方形中变化；这是方圆的对比、交互和组合，是西方现代艺术构成的重要方法，也是传统中国绘画尤其山水画处理物形的重要原则。还值得一提的是光的处理：那只白罐和一只绿果子被照耀着，闪闪发亮；但其他诸物包括桌面和红果子等都未受光，这并不是对象的实际状况，而是画家赋予对象的状况，即画家为了形式的需要创造的光线；在林风眠的绘画中，这是十分重要的特质。"（郎绍君，《中国巨匠美术周刊：林风眠》，锦绣出版社，台北，1994，页18-19）

《白罐》的构图借鉴了立体派的观念以及野兽派马蒂斯的绘画，忽略西方古典传统所坚持的三度空间透视，重视平面分割、光和色彩的技法。林风眠的静物画一律都采用正方形画纸，外方内圆。圆是一种完满的形状，给人温柔、舒适、流动感；方则有坚硬、力量和稳重的倾向。方和圆的结合，产生有趣的作用。因此《白罐》的画纸是方形格局的，但构图内有尚有圆形和多重方形的变化，亦中亦西，既存在矛盾，却又和谐统一，使观者的眼睛得到一种奇妙的感受。林风眠的画作注重结构，多样、统一、简约、平衡，符合他的心志观念，追求一种音乐性的和谐。

2005年袁女士的林风眠收藏在北京展出时，邀请郎绍君撰写论文，他再次指出《白罐》为林风眠的静物画代表作之一，提到："在静物方面，也是林风眠绘画盛期的主要体裁之一。1950年代初，他画过一些笔触粗壮或带有构成性的作品。但这些作品大都在文革中毁掉了。约1950年代中期以后，他画了很多置于杯盘瓶罐中的花卉、水果。这些作品把注意力集中于色彩的表现，笔触的写意性和构图的创造。它们接近了直观印象，又与流行的写实模式化保持着距离，坚持着自己的唯美特质和探索性。但这一时期的静物没有过分抽象化和平面化。它们的特点是精致、微妙、丰富、多变。如画集中的《白罐》，对圆椎体、圆形、方形的平面关系和黑白、红绿对比色调的表现；《仙人掌》的优雅飘逸；《仙客来与茶壶》的丰富而奔放；《午后的白烟盒》浓郁的生活气息等等，它们都刻意经营，高度和谐完美，给人以美的享受。"（郎绍君，《从探索到成熟——林风眠40至70年代的绘画》，《典藏古美术》，台北，2005年5月号，页113）