加藤泉在日本岛根县出生，毕业于日本武藏野美术大学，几年后开展其艺术生涯。他在作品中探讨现今日本这个消费社会，乃至全世界热议的身份认同问题，以及各种矛盾，启发观众深思。在其作品中，加藤巧妙地解决了选取抽象或写实表现形式的问题，不受逻辑与现实框架的限制，篇幅描绘主题。他曾多次举办展览，更于2007年获邀参加威尼斯双年展「以感性思考，以心灵感受“的特展，其作品受到多方注目。威尼斯双年展的图录中辑录了许多加藤泉喜爱的艺术家的句子，包括日本作家开高健的书籍，漫画家手冢治虫，山岸凉子的作品，这些可视为加藤泉的灵感泉源。

“无题”描绘一个有着儿童形象的原生生物，他们只有头颅，仿佛无法移动。一层透明胶覆盖着三个胚胎似的头，以及一张稚嫩的脸，在无边无际的水蓝背景之中却又显得成熟三个头像的国籍，人种或姓名等基本资料均无从稽考。欣赏此作时，观者会立刻被中央角色的双眼吸引，然后移动视线到两侧长于柱上较小的头上 - 形同在茎干上绽放花朵的植物般充满生命力。人物的双眼与日本史前绳文时代在巫祭仪式中代表生育的「土偶」相似。在本质上，此作予人抽象趣致的印象，但事实上，加藤泉能够极为准确地刻划出从普罗大众身上观察到的不安。

三个脆弱而没有表情的头像，似乎极度空虚。在资讯泛滥，到处充满诱惑的现今社会中，我们为了生存，必须抑压情感的表达去迎合世界加藤泉的人像作品取材播放自现代人，他去除了许多人物特征，令众人皆可成为画中肖像的主角。精神科医师兼艺评家齐藤环指出，加藤泉与英裔爱尔兰画家法兰西斯培根（ 1909-1992 ）有共通之处，后者作品中扭曲的人，似乎正遭受精神上的折磨，无法舒解心灵的痛楚。加藤泉作品上的头像表现焦虑和困惑，让我们直觉地联想到自己过去的经历，百感交杂。

本作有趣的是，艺术家不是以画笔创作，而是戴着乳胶手套用手作画。他舍弃方便的画笔，是要给自己一个考验，提高作画的难度。他曾坦承： “我是一个多疑的人，我什至怀疑自己因此，我选择比较困难的方式作画。 」选择困难的创作方法，象征对现代日本这个便利社会的一种反抗，亦可视为加藤泉对当代社会失望的表现。

加藤泉画作引人入胜的地方，在于他洞悉人类潜意识深处的反应和感受，带领观者思索原始生命拥有的能量，这是无法用言语或合乎逻辑的方式阐明的事。加藤泉在画作中以客观抽离的角度，恰到好处地反映真实世界和表达主观感受，这件与众不同的作品，无疑是当今世界中一件真实直接，能够引起共呜的艺术佳作。