展览：
「松浦浩之个展」，诚品画廊，台北，展期自2007年4月7日至4月29日

图录：
“超新视觉”，诚品画廊，台北，2007年，彩色图版，页22-23

来源：
诚品画廊，台北
现藏者购自上述来源
亚洲私人收藏
附诚品画廊开立之原作保证书

在上一个世纪，人类文化最伟大的成就之一，是将我们的生活融入数位世界之中。在现今的社会，许多家居用品都需要依赖电子器材与数码系统运作。松浦浩之的作品描绘了虚构人物的喜怒哀乐，指出整个世界正在进一步数位化。松浦过去曾是一位平面设计师，擅长广告、包装、书籍封面和商标设计。

1999年，他的设计事业迈向新的里程，开始以人物插图设计海报、包装与滑板。从2005年开始，他举办了一系列个人展览，标誌着其艺术家生涯的一大进展。松浦浩之的作品主要强调数码文化无所不在，逐步渗入我们日常生活的每个角落。他努力通过创作突破现存的界限，拓展人物插画的发展空间，因为他相信萤幕上虚拟的情景与我们从窗户往外看并无不同。

《森林之数》的画面中央正面描绘一个头戴帽巾、身穿碧绿服装的金髮人物，彷彿与观众直接对话。艺术家运用了深浅不一的绿色，突显主角冰蓝色的眼珠。主角向前方直视的神情，让人感受到其天真无邪的个性，而其装束则令人联想起小红帽的故事。胖胖的白雀安逸地坐在温暖的巢中，为画作增添了幽默感，并映衬画中人物纯真可爱的神态行为。画作只展示了人物的上半身，暗示着当中描述的故事尚未完结，并在画布以外延续。松浦浩之高度装饰及独树一帜的表现手法可视为新日本主义的特色之一。他结合了绘图和漫画的风格，选用夺目的色彩，并在线条分明的轮廓内填上平滑的实色，为主角注入生命力。与此同时，画作激发了观者的想像力，亦勾起了众人的回忆与主观感受。此为这个世代的人的特质，他们身边被众多选择包围，故能因应个人的喜好品味随心所欲地作出选择。

松浦浩之尝试将现实生活中认识的人物以漫画形象呈现，并将其日常生活的经历和数位世界虚构的事物寄寓其中，让观赏者对其笔下的人物角色有所认识。因此，作品描绘的主角并非来自画家的虚构想像，而是真实人物的写照。此外，艺术家的表现手法与二十世纪六十年代的普普艺术大相迳庭；其画作除了体现动漫风格，亦将卡通、动画、漫画及当代艺术共冶一炉。艺术家相信数位世界中虚构的人物与我们在现实世界中共存 — 他们有独立的思想和「塑胶彩质的皮肤」，并以突破年龄界限、跨越性别的形象呈现。这些人物角色随着数位产品的普及而广泛传播，成为全球文化的一部份。

松浦浩之的作品展现了真实世界与虚拟场景的对比。在其画作上，象徵新世纪数码世代和动漫风格的鲜艳色彩配以各种艺术形式，构成了不同的视觉造型，成为当代美学潮流的特色。与此同时，作品隐含了在全球化下，数码世界融入我们的生活后带来的各样情感。这些寓意深远且带有幽默感的视觉元素遍及现今亚洲流行文化之中，令人目眩神迷。